青衣读后感2000字

每次回顾《青衣》眼前最先浮现的就是这样一个场景，那股苍凉，那番孤寂，总会把我从迷幻的想象拉回到逼仄的现实。小编为您编辑整理青衣读后感2000字，欢迎阅读。

青衣读后感2000字[篇1]

不知为何自己选读《青衣》这本书，故事里面的人怎会荒唐到如此执着?或许正是某种机缘巧合，每当想起青衣里的燕秋，就仿佛给单薄地自己披上了一件心衣。

很多年前,小说《青衣》改编的电视剧曾因徐帆、潘红、傅彪这些当红戏骨的加盟出演而风靡一时。倒不是因为这部电视剧，而是《演员的诞生》这部综艺，两季都选择了其中的片段来改编。一身青衣扮相，起范儿，唱腔，眼神之间是戏，比起其他片段很是让我印象深刻。

有些书写会让人在文字里游走，有些书写会让人在故事里沉沦，而毕飞宇让你两者兼得。《青衣》一书被普遍视为毕飞宇创作道路上最具转折意义的作品，其故事简单，却蕴意深刻、触人心弦。主人公是一位富有才华的京剧演员筱燕秋，二十年前，十九岁的筱燕秋在《奔月》中饰演“嫦娥”角色而一举成名，她对艺术有一种执着的追求，以此幻想真正的嫦娥就是自己。由于人性的纷杂，名利心的膨胀，燕秋想独霸“嫦娥”一角。后因老师李雪芬扮演这一角色，她竟气愤到用开水浇向李雪芬的脸上，从此筱燕秋再没登台，被调到戏校任教。

二十年来，无论周围环境和个人境遇如何变迁，筱燕秋都始终心怀重返舞台的梦想，把“嫦娥”视为自己的全部与人生价值的崇高追求。后来，烟厂老板怀旧，出资重拍《奔月》，燕秋为了达到目的，折磨自己发疯般的减肥，以至于在排练中出现“刺花儿”，不惜委身投资老板，甚至为了挽留徒弟春来又违心的允诺让春来当A档，自己当B档;而后她又像嫉妒师傅一样，将嫉妒之心转移到年轻漂亮的徒弟身上，到了临演的时候，她不但没有实现自己的诺言，反而连演四场不肯罢休，还想抢演第五场，最终没能如愿。在观众对春来的一片叫好声中，筱燕秋在门口边舞边唱，几近陷入疯狂，她的精神彻底崩溃。

剧场外飘着雪，她身着那件单薄的青衣，在漫天大雪中起舞，一舞倾城，只惜无人有此荣幸。她不顾因流产所留下的鲜血重重地砸在雪地上，也不顾扬起的衣袖上沉重的坠饰击在身上的疼痛，只是尽情地舞着。灯下，那位青衣显得格外凄美，原本素色的衣裙上多了一点朱红。筱艳秋不再是筱艳秋了，此时的她已成了她扮演多年的青衣，不是戏中的那位女子，而是真正的青衣。

当合上书的最后一页时，我的内心久久不能平静。人生如戏，戏如人生，可作为一个女人又能如何摆脱这心上的枷锁?那股苍凉，那番寂寞总会把我从彩色的想象拉回现实，纵有千言万语却欲说还休，独自沉默——被那一句“黄连投进苦胆胎，命中就有两根青衣的水袖”感动着。

作者毕飞宇的灵感来自1998年《扬子晚报》中的一篇报道：一位身染沉疴的艺术家在北京演出时，救护车就停在人民大会堂西门外。毕飞宇说，他从这则报道里看到了：一个女人的内心往往比“德艺双馨”要丰富得多、开阔得多，于是就有了《青衣》这部作品。

网上有人评价说：筱燕秋的悲剧就在于她对艺术的执着追求是崇高的，但在这一过程中她的人性、贪婪、虚荣和妒忌等弱点得到不应有的放纵和滋养。但在我看来，“子非鱼焉知鱼之乐乎”又怎敢妄加判断她是悲是苦?《海子诗集》里有这样一句话：“要有最朴素的梦想，即使明天天寒地冻，路遥马亡。”追求理想的人是幸福的，看客又岂能了解局中人的苦与乐。

人这一生总会遇到复杂的处境，内心时常充满矛盾与焦虑，可正因为苦苦寻而不得的梦想，才变得熠熠生辉、意义非凡。燕秋是一个为梦甘死的烈女，一个为艺术抛弃生死的单纯地女人;却不知在世俗中，偏执、任性、纠缠便是引入她一步步走进陷阱的源头，往往伤害了别人也深深地害了自己。

《青衣》第四章节有这样一段：“女人说到底不是长成的，不是岁月的结果，不是婚姻、生育、哺乳的生理阶段。女人就是女人。她学不来也赶不走。青衣是接近于虚无的女人。或者说，青衣是女人中的女人，是女人的极致境界。青衣还是女人的试金石，是女人，即使你站在戏台上，在唱，在运眼，在运手，所谓的'表演'、'做戏'也不过是日常生活里的基本动态，让你觉得生活就是如此这般的;不是女人，哪怕你坐在自家的沙发上，床头上，你都是一个拙劣的戏子，你都在'演'，演也演不像，越演越不像人。”

其实，表演就和生活一样，它应该贴切现实而不是一味追求艺术的完美，我们说到底是一个有血有肉的人，更应该回归到自己的本心，而不是时刻沉浸在物质的名与利，知道自己想要的、遵从自己的内心，便是满足。

筱燕秋默默地化好了妆，身穿薄薄的戏装走出了戏场，她站在路灯下面对自己说：“我要唱，我不能不唱，我要唱给天，唱给地，唱给我心中的观众。”

我仿佛从燕秋的微笑中看到了她的释怀，看到了她的执著与期盼。生活中充满了失望和希望，失望在先，希望在后，有希望就不是悲，这正是《青衣》所表达给读者的意义。(张雨思)

青衣读后感2000字[篇2]

这本书收录了四部中篇《青衣》《楚水》《叙事》《雨天的棉花糖》，其中《青衣》是最出色的一部，就像作者自己评论的：”在我的身边，在骨子里头，在生活的隐蔽处，筱燕秋无所不在。中国女性特有的韧性使她们在作出某种努力的时候，通身洋溢出无力回天还挣扎、到了黄河不死心的悲剧气氛。她们的那种抑制感，那种痛，那种不甘，实在是令人心碎。“

在火车上看的这本书，以前看过《青衣》的电视剧介绍，没有看过电视剧，只不过在一个杂志的连载上，看过一些段落，有时间细细看完，突然觉得有点难过，其实女人想有点事业，执着点兴趣爱好，的确不太容易。我妈常说，别太执着，”不撞南墙不回头“不光会让你知道路不通，还会让你满头包。你得找到事业和家庭的平衡点，保全珍视你最看重的东西，然后努力让自己幸福。

我一直觉得，其实生活不光是只有善恶、黑白、对错。再邪恶的人，也会有善良的一面。再暴戾的人也有温情的一面。再吝啬的人，也有慷慨的一面。同理，再善良的人，也有偶尔的阴暗面。再正直的人，也有私心。再豁达的人，也有他不能碰触的底线。我婆婆总说，人再好也有做的不到的地方，不妨宽厚一点儿。总是有人非常的偏执，非常的极端，非常的较劲。我们都可以活得真实善良，可无法要求别人和你一样。每个人都有自己的生活方式、道德底线，尊重并理解别人。很多时候我们生活的都非常无奈，我师父经常说，想要的多的，止损都深，当我们对一件事过于执着，就成了魔，付出全部，往往得到的多，可相反，如果真的”止损“太深，损失也会很惨重。

青衣读后感2000字[篇3]

我是从《平原》开始喜欢毕飞宇的，写人的异化，关键是他的叙述方式打动了我。接着看《推拿》，一个一个故事的写，但也仅止于故事。接着看《青衣》，四个中篇，我认为毕飞宇的中篇写的比长篇好，中篇可能是长篇的积累和训练，但确实比长篇好。我觉得一个作家，最先做的，是寻找自己的叙事方式，《青衣》也好，《楚水》也好，《叙事》《雨天的棉花糖》也好，都在叙事，都是毕飞宇自己的方式，这是基础的;其次是故事结构，毕飞宇的中篇开始有故事结构上的把玩了，《推拿》的结构其实很简单，一个一个的讲，《平原》也没有什么特别，但《楚水》，特别是《叙事》，在结构上就有些探索了，我认为《叙事》是作家在叙事结构上的一次有意识的实验或者训练，关于“我奶奶”的故事，莫言也写过，毕飞宇这个穿梭时空，结构上的实验带来了阅读的新鲜感和刺激，三代人的际遇转换把时空玩弄的滴溜溜的，似乎有那么一点万物虚空的意思了。这就牵扯到我讲的第三个境界了，我不止一次的讲过，伟大的作家都在构建自己的哲学体系，在这里，毕飞宇似乎有了那么一点点自觉。到了《平原》，写人的异化，就又迈出了一步。但总之毕作家这方面还在进步中，还没有跨入伟大作家的行列。

《青衣》：说毕飞宇是写女性心理最好的作家，在《青衣》中体现鲜明。写女性心理，又集中体现在写女性性心理上。筱燕秋重新出山掩饰不住的放荡，与“老板”发生关系时的矛盾与绝然，是女性心理入骨的刻画。面对老师李雪芬时突然泼出的一杯开水，和面对学生春来时的纠结，面对失去舞台的不舍和绝望，被毕飞宇通通写的入骨三分。爱戏如命的青衣，只留下凄绝二字。

《楚水》：关于战乱，关于青楼，关于青春爱恋。这一部与《叙事》同是讲述与日本人有关的故事，但《叙事》在结构上更多姿多彩一些。

《雨天的棉花糖》：一个关于战争的故事。毕飞宇似乎不满足于写女性，但写战争中的男性，还是把他写成了女性。作家拗不过自己的偏好。

青衣读后感2000字[篇4]

初读余秋雨，还是在中学时代，曾经因为文化苦旅一书想踏遍这片风光旖旎山清水秀的土地，去与天渊地别的文明历史邂逅，时至今日，已下江南数余次，仍不能对苏杭之文化时见一斑，更逾论从黄沙漫漫到吴越春秋了。然虽不能行万里路，却可读万卷书，尤其喜欢《行者无疆》这类旅行手札类的书，仿佛身临其境，又惋惜身不能至。

很喜欢书名《行者无疆》，很有力量。说她是游记手札，有些妄自菲薄，如果对欧洲历史尤其是文艺复兴没有一定了解，读起来会有些晦涩。她以一座座城池为切入点，引出相关历史，进而探究其文化，甚至挖掘出封尘的文明。从浪漫多情的南欧至严谨整齐的中欧，再到城堡皇室的西欧，最后抵达千里冰封的北欧，行走的力量支撑着他们一步步探索被时间掩盖住了的文明。如果说只是把这些座古老城池的历史与文明用文字方式呈现出来，即使余的文字造诣再深，也终究输在了深度上。而《行者无疆》的翘楚之处在于，她以欧洲文明为坐标对比了中华文化的缺失，行走在西方的石砌小巷又能看到东方的云波诡谲。

身体到不了的地方，文字可以，所以读万卷书和行万里路结合到一起才会相得益彰，学海无涯，而行者亦无疆。

青衣读后感2000字[篇5]

大幕还是落下了，筱燕秋在一个风雪交加的夜晚，身穿薄薄的戏装走出了剧场，她舞着长长的水袖唱了起来，她唱的依旧是二黄慢板转流水转高腔，是那样的美，那样的酣畅。十字街头上没有一个行人，只有筱燕秋一个演员。每次回顾《青衣》眼前最先浮现的就是这样一个场景，那股苍凉，那番孤寂，总会把我从迷幻的想象拉回到逼仄的现实。

筱燕秋在儿时便有了“黄连投进苦胆胎，命里就有两根青衣的水袖”的认定，天赋异禀加上执着追求使她最终异化为非人，最终她不再是筱燕秋，而是嫦娥，以青衣的形象，为之疯狂。青衣是一场苦情戏，是筱燕秋一个人的戏，戏里戏外落差太大，容易缔造悲剧。筱燕秋说：“我就是嫦娥。”的确，嫦娥对筱燕秋而言是宿命，然而人一心想成仙，这大大超出了人的能力极限，结果也自然超出了人的承受极限。即使是神话中的嫦娥最终得到的也只是一座凄冷的广寒宫，但筱燕秋要面对的是比广寒宫更为巨大的封闭空间，这是一场囚禁，所以孤寂便成了她的唯一，旷古持久，是她的整个人生基调。

“人总是吃错了药，吃错了药的一生经不起回头一看，低头一看。吃错药是娥的命运，女人的命运，人的命运。人只能如此，命中八尺，你难求一丈。”毕飞宇如是说。筱燕秋是这样，嫦娥是这样，人亦是如此，似乎必须忍受这其中的巨大无奈。可是筱燕秋不信命，她又怎能信命?她是青衣，青衣是接近虚无的女人。或者说，青衣是女人中的女人，是女人的极致境界。只有在戏里，她才能真正找到自我，得到满足，因为那儿才有她的魂魄，那儿才是她的归宿。

我一直认为追求梦想的人生是幸福的，海子在《枫》中说道：“要有最遥远的梦想，即使明天天寒地冻，路遥马亡。”或许在常人看来，筱燕秋的一生是悲惨的，但我们局外人又怎能了解局中人的苦与乐呢?人的一生是苦乐交织的，失望在前，希望在后。有希望就不是悲。筱燕秋甘愿用一生去舞一场寂寞青衣，追逐本身是不会衰灭的!

至此，我仿佛又看到了雪夜中的筱燕秋，她对自己说“我要唱，我不能不唱，我要唱给天，唱给地，唱给我心中的观众。”