米开朗琪罗传读后感1000字

“他不幸的关键，他一生的悲剧之所在，是缺乏意志力和坚定的性格。一直到死，他都在自我挣扎，却无力抗争。他活了九十岁，一辈子没休息过一天，没享受过一天真正的生活。”他，就是米开朗琪罗。以下是小编为大家精心整理的米开朗琪罗传读后感1000字，希望大家能够喜欢!

米开朗琪罗传读后感1000字[篇1]

阴沉的宫殿，矗立着崇高的塔尖如长矛一般，柔和而又苦索的山岗细腻地映在天际，岗上摇曳着杉树的圆盖形的峰巅，和闪闪作色、波动如水浪似的橄榄林;热狂、骄傲、神经质的气息，易于沉溺在一切盲目的信仰中，守着一切宗教和社会的狂潮耸动，人人是自由的，人人是专制的，生活是那么舒适，可是这里的人生无疑是地狱。

就在这个天堂般又魔鬼般的地方，升起过一轮红热的太阳，明媚，刺眼。他从没有落过，随着时间的推移，一直悬挂在我们头顶，发光发热，直至永恒。

他，就是米开朗基罗。

他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。

天才，总有过人的品性。他的意志简直是一无所能;甚至可说他的精神与他的心也是一无所能。这是一种狂乱的爆发，一种骇人的生命，为他太弱的肉体与灵魂所不能胜任的。“他在继续不断的兴奋中生活。它的过分的力量使他感到痛苦，这痛苦逼迫他行动，不息地行动，以小时也不得休息。”他写道;“我为了工作而筋疲力尽，从没有一个人像我这样地工作，我除了夜以继日地工作之外，什么都不想。”这种病态的需要活动不特使他的业务天天积累起来，不特使他接受他所不能实现的工作，而且也是他堕入偏执的癖性中去。他要雕琢整个的山头。当他要建造什么纪念物时，他会费掉几年的光阴到石厂中去挑选石块，建筑搬运石块的大路;他要成为一切：工程师、手工人……他要独个子干完一切;建造宫殿、教堂，由他一个人来。这是一种判罚苦役的生活。他甚至不愿分出时间去饮食睡眠。

他的父亲也劝告他不要劳作过度，但是劝告业不起影响。他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。自然，他的健康状况每日愈下，他的精神因他苦难的生活也极度悲观起来。他猜疑，他不安，他孤独。他甚至说过：“我的快乐是悲哀。”没有一个人比他更不接近快乐而更倾向于痛苦的了。他在无垠的宇宙中所见到的所感到的只有它。世界上全部的悲观主义都包含在这绝望的呼声，这极端悲伤的语句中。

他也是孤苦的。——他恨人;他亦被人恨。他爱人;他不被人爱。人们对他又是钦佩，又是畏惧。他孤独地生活着，他孤独地思考着，他孤独地工作着，他孤独地看着这个世界，他孤独地看着自己。死对于他来说是一种解脱，一种快乐，但更是一种可望而不可及的奢侈品。因为他还有意志，又思想，有追求。

也许，孤独可以让人静静地审视自己，审视世界，它帮助我们驱除世俗的嘈杂，给我们一片静谧的森林。也许，孤独让我们更能坚定自己的'意志，让我们变得更坚强，好让我们在苦海中寻找救命的稻草。

或许，孤独创造意志，而意志，则创造英雄!

米开朗琪罗传读后感1000字[篇2]

“他不幸的关键，他一生的悲剧之所在，是缺乏意志力和坚定的性格。一直到死，他都在自我挣扎，却无力抗争。他活了九十岁，一辈子没休息过一天，没享受过一天真正的生活。”他，就是米开朗琪罗。

1475年3月6日，米开朗琪罗出生在加森汀省的卡普雷塞镇，他父亲是卡普雷塞镇和丘乌西的最高行政官。米开朗琪罗六岁丧母，幼时被寄养在一个石匠的妻子那里。后来，他打趣说，皆因吃了这个乳母的奶，他才选择当雕塑家。

1495年春天，他雕塑了著名的《熟睡的丘比特》，被时人评为颇具古派的狂热。随后，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶稣之死》中死去的耶稣躺在永远年轻的圣母膝上，似乎睡熟了。

1501年春，一块巨型的大理石交给了米开朗琪罗，硕大的《大卫像》由此诞生。

1508年，教皇命令这位根本不懂壁画技术的画家，去画西斯廷教堂的穹顶。因为教皇的固执，他只好让步执行。在工作疲劳与焦虑之外，还有家人那些可恶的纠缠。他们全家都靠他养活，滥用他的钱，拼命压榨他。

就是这样一个薄情寡义，充满妒忌的环境，一边是毫无见识，只知盘剥他的家庭;一边是不断窥伺他，期待他失败的顽强敌手。米开朗琪罗只能在其间挣扎苦斗。在这段时期，他完成了西斯廷的英雄作品。

可他付出了何等绝望的努力!

西斯廷工程大功告成后，他回到佛罗伦萨。在这相对平静的时期，米开朗琪罗制作出他最完美的作品：《摩西》和现藏卢浮宫的《奴隶》。

1544年夏天，他深切爱念的人——维多利亚去世了。在这严肃而平静的友谊中，米开朗琪罗完成了他最后伟大的绘画与雕塑作品：《最后的审判》，保利内教堂的壁画和尤利乌斯二世的陵墓。

严格的僧侣般的生活，固然使他保持了结实的体格，却未能免除疾病的入侵。1544年和1546年两次患恶性疟疾以后，他一直没有复原。结石，痛风，各种各样的痛楚使他生不如死。

但是他一直工作。1564年2月12日他站了一天，做他的《圣母哀悼基督》。14日他发烧了。他的朋友劝告他不要外出，他却回答说：“有什么办法?我病了，而我不论在哪儿都得不到休息。”

直到去世的大前天，他才答应躺在床上。当着朋友和仆人们，他神志清楚地口述了遗嘱。他将“灵魂交给上帝，肉体留给尘土，”他要求“至少死后回到”他亲爱的佛罗伦萨。接着，他“从可怕的暴风雨转入及其甜美的宁静。”这是二月的一个星期五，约下午五时，正是日落时分……

他终于休息了。他达到了他所企盼的目标：超越了时间。

罗曼·罗兰将他比喻成一座巍峨的高峰。“耸立在文艺复兴时期的意大利，我们从远处就能望见他险峻的轮廓，隐没在无垠的天空。”

我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦的颠沛流离和他的美德，给这个世界带来了福运。

米开朗琪罗传读后感1000字[篇3]

“他中等个子，肩膀和背部很宽，手脚有力，肌肉发达。由于过度劳累，背有点驼，走路的时候，抬着头，弯着腰，挺着肚子，”“从面貌上看，他始终充满忧伤和怀疑。”

这是罗曼·罗兰为我们描述的意大利文艺复兴时期伟大的雕刻艺术家――米开朗基罗的形象。在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗基罗。他把无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美的表现力的执着与忠诚更是感人。但他的一生充满了孤独、坎坷和痛苦，他是一位孤独的英雄。

他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。他是一位贵族，并且抱有一切阶级偏见，他甚至说：“艺术应当由贵族不是老百姓去搞。”他总是生活在无止境的狂热中。他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。“我疲惫不堪，从来不曾有人像我一样不停地工作，”“我任何事情都不考虑，只想昼夜不停地工作。”在艺术创造的不断冲动中，他什么都想做：工程师、操作工、凿石工，他样样自己动手，什么都想让自己一个人完他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想，他在继续不断的兴奋中狂热地生活。

他孤独，他无奈，他痛苦。因为人无法选择自己的存在，他承载着与生俱来的痛苦。他恨人;他亦被人恨。他爱人;他不被人爱。人们对他又是钦佩，又是畏惧。他孤独地生活着，他孤独地思考着，他孤独地工作着，他孤独地看着这个世界，他孤独地看着自己。他说：“叫我痛苦吧!痛苦吧!在我这一生中，我找不到那一天是完全由我自己安排的。”死对于他来说是一种解脱，一种快乐，但更是一种可望而不可及的奢侈品。他叹道：“我爱死亡，我的生命就在其中。”他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒，他在令他痛苦的折磨中完成了一件又一件有名的作品，给后人留下了珍贵的艺术瑰宝。

在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，“伟大的心灵就像崇山峻岭，我并非说普通的人都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。在那里，他们将感到自己离永恒更近。随后，他们再回到人生的平地上来，心中充满了日常战斗的勇气”。在我心中，米开朗琪罗是一个传奇人物，他是真一位真英雄。在欣赏他伟大艺术作品的同时，他人生的经历也给我很多的启迪：悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上。所以，挫折并不可怕，要有战胜困难的勇气，勇敢地朝着自己的目标坚定地走下去。

米开朗琪罗传读后感1000字[篇4]

阴沉的宫殿，矗立着崇高的塔尖如长矛一般，柔和而又苦索的山岗细腻地映在天际，岗上摇曳着杉树的圆盖形的峰巅，和闪闪作色、波动如水浪似的橄榄林;热狂、骄傲、神经质的气息，易于沉溺在一切盲目的信仰中，守着一切宗教和社会的狂潮耸动，人人是自由的，人人是专制的，生活是那么舒适，可是这里的人生无疑是地狱。就在这个天堂般又魔鬼般的地方，升起过一轮红热的太阳，明媚，刺眼。他从没有落过，随着时间的推移，一直悬挂在我们头顶，发光发热，直至永恒。他，就是米开朗基罗。他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。天才，总有过人的品性。他的意志简直是一无所能;甚至可说他的精神与他的心也是一无所能。这是一种狂乱的爆发，一种骇人的生命，为他太弱的肉体与灵魂所不能胜任的。“他在继续不断的兴奋中生活。它的过分的力量使他感到痛苦，这痛苦逼迫他行动，不息地行动，以小时也不得休息。”他写道;“我为了工作而筋疲力尽，从没有一个人像我这样地工作，我除了夜以继日地工作之外，什么都不想。”这种病态的需要活动不特使他的业务天天积累起来，不特使他接受他所不能实现的工作，而且也是他堕入偏执的癖性中去。他要雕琢整个的山头。当他要建造什么纪念物时，他会费掉几年的光阴到石厂中去挑选石块，建筑搬运石块的大路;他要成为一切：工程师、手工人……他要独个子干完一切;建造宫殿、教堂，由他一个人来。这是一种判罚苦役的生活。他甚至不愿分出时间去饮食睡眠。他的父亲也劝告他不要劳作过度，但是劝告业不起影响。他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。自然，他的健康状况每日愈下，他的精神因他苦难的生活也极度悲观起来。他猜疑，他不安，他孤独。他甚至说过：“我的快乐是悲哀。”没有一个人比他更不接近快乐而更倾向于痛苦的了。他在无垠的宇宙中所见到的所感到的只有它。世界上全部的悲观主义都包含在这绝望的呼声，这极端悲伤的语句中。他也是孤苦的。——他恨人;他亦被人恨。他爱人;他不被人爱。人们对他又是钦佩，又是畏惧。他孤独地生活着，他孤独地思考着，他孤独地工作着，他孤独地看着这个世界，他孤独地看着自己。死对于他来说是一种解脱，一种快乐，但更是一种可望而不可及的奢侈品。因为他还有意志，又思想，有追求。也许，孤独可以让人静静地审视自己，审视世界，它帮助我们驱除世俗的嘈杂，给我们一片静谧的森林。也许，孤独让我们更能坚定自己的意志，让我们变得更坚强，好让我们在苦海中寻找救命的稻草。或许，孤独创造意志，而意志，则创造英雄!米开朗琪罗传读后感1000字5

近日，用多个茶余饭后的时间读完了罗曼·罗兰先生所著的巨人三传之一《米开朗琪罗传》。书是傅雷先生所译，生活。读书。新知三联书店出版的。书为插图珍重藏本，书中除了传记原文以外，还附有米氏相关作品彩色插图一百五十余幅。实为一书中精品。读罢此书，心中感慨万千。无论是傅雷先生传神的翻译，还是罗曼·罗兰先生对大师生平详实的了解与精神世界深刻的领会，对大师生平经历的全面再现，这都是令人赞叹的。在书中，我们看到的是一个活的生命。在这里米开朗琪罗是真实的，平易的，但他又确是超凡脱俗的。他那无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。是的，米开朗琪罗是无愧于那个时代，无愧于巨人的称号的，他威临着那个时代。文艺复兴时代是一个大潮涌动，天才辈出，伟人云集的时代。米开朗琪罗，达芬奇，拉斐尔，但丁…一个个令人敬畏，需得仰视可观的名字闪闪发光。他们站在那里，就如人世间的一座座高山，而米开朗琪罗就是其中的一座。米开朗琪罗生于意大利的佛罗伦萨，那文艺复兴的发源地。在那个时代，那个城市里，他是人们狂热的对象。他也爱他们，但是他对他们很严酷。他那豪迈雄伟的天才藐视他们小组的艺术，矫饰的艺术精神，平凡的写实主义。他是一个精神的贵族，是一个为天才所拘囚的人。他所拥的的天才的力量把他完全的征服了。那是一种骇人的生命，猛烈的爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。这是罗兰先生对他的描写。对于这个伟大的外形的大创造家，同时又是有信仰的人，在他的眼里，一个美的躯体是神明般的，是蒙着肉的外衣的神的显示。米氏作为一个伟大的艺术创造者，他一生创造了许多令世人惊叹的传世杰作。但是他认为自已只是把上帝赋于自已的创造力发挥出来而已，是他在接近神时的创造。那创造美妙外形的创造家受人们的尊敬，那么那创造了有血有肉，活生生的生命的创造者，那创造了创造家的造物主岂不更令人们敬仰。他说：好的画，迫近神而和神结合，它只是神的完美的.抄本，神的画笔的阴影，神的音乐，神的旋律。因此一个画家成为伟大与巧妙的大师还是不够的。我想他的生活应当是纯洁的、神圣的，使神明的精神得以统治他的思想。

《米开朗琪罗传》读后感1000字[篇5]

“他不幸的关键，他一生的悲剧之所在，是缺乏意志力和坚定的性格。一直到死，他都在自我挣扎，却无力抗争。他活了九十岁，一辈子没休息过一天，没享受过一天真正的生活。”他，就是米开朗琪罗。1475年3月6日，米开朗琪罗出生在加森汀省的卡普雷塞镇，他父亲是卡普雷塞镇和丘乌西的最高行政官。米开朗琪罗六岁丧母，幼时被寄养在一个石匠的妻子那里。后来，他打趣说，皆因吃了这个乳母的奶，他才选择当雕塑家。1495年春天，他雕塑了著名的《熟睡的丘比特》，被时人评为颇具古派的狂热。随后，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶稣之死》中死去的耶稣躺在永远年轻的圣母膝上，似乎睡熟了。1501年春，一块巨型的大理石交给了米开朗琪罗，硕大的《大卫像》由此诞生。1508年，教皇命令这位根本不懂壁画技术的画家，去画西斯廷教堂的穹顶。因为教皇的固执，他只好让步执行。在工作疲劳与焦虑之外，还有家人那些可恶的纠缠。他们全家都靠他养活，滥用他的钱，拼命压榨他。就是这样一个薄情寡义，充满妒忌的环境，一边是毫无见识，只知盘剥他的家庭;一边是不断窥伺他，期待他失败的顽强敌手。米开朗琪罗只能在其间挣扎苦斗。在这段时期，他完成了西斯廷的英雄作品。可他付出了何等绝望的努力!西斯廷工程大功告成后，他回到佛罗伦萨。在这相对平静的时期，米开朗琪罗制作出他最完美的作品：《摩西》和现藏卢浮宫的《奴隶》。1544年夏天，他深切爱念的人——维多利亚去世了。在这严肃而平静的友谊中，米开朗琪罗完成了他最后伟大的绘画与雕塑作品：《最后的审判》，保利内教堂的壁画和尤利乌斯二世的陵墓。严格的僧侣般的生活，固然使他保持了结实的体格，却未能免除疾病的入侵。1544年和1546年两次患恶性疟疾以后，他一直没有复原。结石，痛风，各种各样的痛楚使他生不如死。但是他一直工作。1564年2月12日他站了一天，做他的《圣母哀悼基督》。14日他发烧了。他的朋友劝告他不要外出，他却回答说：“有什么办法?我病了，而我不论在哪儿都得不到休息。”直到去世的大前天，他才答应躺在床上。当着朋友和仆人们，他神志清楚地口述了遗嘱。他将“灵魂交给上帝，肉体留给尘土，”他要求“至少死后回到”他亲爱的佛罗伦萨。接着，他“从可怕的暴风雨转入及其甜美的宁静。”这是二月的一个星期五，约下午五时，正是日落时分……他终于休息了。他达到了他所企盼的目标：超越了时间。罗曼·罗兰将他比喻成一座巍峨的高峰。“耸立在文艺复兴时期的意大利，我们从远处就能望见他险峻的轮廓，隐没在无垠的天空。”我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦的颠沛流离和他的美德，给这个世界带来了福运。