走进灵的空间-《中国美学十五讲》读后感800字

走进灵的空间-《中国美学十五讲》读后感800字：在阅读这本书以前，我对中国艺术基本不了解，连几个专业名词都说不上，只有书法、国画之类的模糊印象；当然，现在仍然是一个站在中国艺术大门外的过客，不过是朝里面多看了几眼。尽管艺术的深奥令我有些费解和迷茫，但当心态平和时略加耐心，还是能感受到艺术气息所带来的心灵触动和思维震撼。

这一讲——灵的空间，让我对中国艺术有了初步认识，引发了我的一下思考。

其一，中国艺术具有崇真尚简的鲜明特点。无论是老子谈“空”的妙用，还是中国艺术的幻影世界，又或是中国水墨画呈现的无色之色，这些高超的中国“代表”无一不是穿云拨雾，透过我们眼前所熟识的认知世界，转到世界的另一面，去探索本质。所谓“真”，是基于万物、又超于万物的哲思。就如书中所言，世相如梦幻泡影，中国艺术家正是在做“蹈虚蹑影”之事。又有无色是谓天下之本色，无色之色，才是根本之色。千百年来，无数辈超人的中国艺术家都是在用自己的方式探寻着“真”，探寻着大千世界不同之同。而“真”的展现往往与“简”相联，就像中国画家们善用简单的水与墨，勾画出世的“影”。

其二，中国艺术追求画面之延展、意境之延伸。其表现在两方面，一则留白，二则造势。“空则灵气往来”，无笔墨处，无实物处，清空处，正是艺术的妙处。画作中的简略虚空处，笔迹中的凹凸之形，园林中的空旷灵韵，尽用空白之妙，而后才能在有限的平面或空间中，弹奏弦外之音。空白处看书无物，实为意境之延伸，用一小块空白给艺术留下了更广阔、更深远的思维空间。言有尽，而意无穷。

留白留出了艺术的宽度、长度，而造势造就了艺术的高度。以往对艺术的欣赏，只能说出个“好”，却不得其中的“所以然”，而当第一次看到“烟霞锁其腰则高，掩映断其流则远”，还有“狡兔暴骇，将奔未驰”等文字论断时，深受震撼，随即对古人的智慧心生敬佩。好一个“锁山掩水”，好一个“字犹用兵”，一画之外有起伏，一点之内有机锋。造势所带来的张力，赋予了艺术生动，铸就了艺术的辉煌。作者：利宣乐