《东方奇观》读后感1500字

《东方奇观》读后感1500字：尤瑟纳尔的《东方奇观》很好看，让我找回了童年时读故事的趣味。其中的道理虽然很严肃，但是认真想一想还是可以理解的。比如第一篇《王佛脱险记》就有关古典意境和某些人对于诗意的追求；《马戈尔的微笑》讲的是超越生死和与真理等同的艺术美学；《死者的乳汁》则表现了爱的不朽；《暮年之恋》着重探讨了名与实的关系……这些东西看起来井井有条，实则凌乱不堪。我其实并不愿意这么一根筋地去理解这些精心撰写的小艺术品。玛格丽特·尤瑟纳尔是位伟大的小说家，我在她身上看见了卡尔维诺、安吉拉·卡特等一系列文人的影子，我觉得她棒极了，这是因为她很会讲故事，并且她的故事非常有趣。

前几年我正迷恋着王小波，现在的我仍然喜欢他，但是不再那么狂热了。诗意和想象力这种东西真像是兴奋剂；我们的现实生活很有奥林匹克精神，大家都需要公平地竞争，所以人们谈及自由和艺术的时候就好像谈到违禁品，觉得既尴尬又无聊。王小波先生在《万寿寺》里把人们分成了“学院派”和“自由派”；在《我的阴阳两界》又把人分成了“他们”和“我们”。他大概也觉得很憋屈吧？王小波的“自在”应该是从“憋屈”里来的。既然你们让我憋屈，那我就自己快活好了。

我们小时候都喜欢听故事，这和长大了我们自己创造故事有着本质的不同。我们的社会里有很多天才的文化创造者，他们能把自己的世界空间投影到作品里给人看，这是一件很需要勇气也很考验水平的事。卡尔维诺在《新千年文学备忘录》里举了《十日谈》中的例子：一个口吃、结巴，表意不明、慌张胆怯的家伙讲出的故事一定是支离破碎、东拼西凑和词不达意的。优美流畅的语句就像春天的和风一样令人心情愉悦，并且让人愿意很耐心的听下去。我不懂意大利语，所以不知道卡尔维诺在这方面的造诣如何。但是根据博尔赫斯的说法，伟大的作品一概不会受到粗陋翻译和大略传达的影响。很显然，我在尤瑟纳尔女士的作品里切实感受到了这一点。

与其说《王佛脱险记》是一个充满不可思议魔法的冒险故事，我更愿意认同它是一件天外飞龙般的艺术品。我喜欢把精悍的短篇看成一个确实存在的物体，可以捏在手上仔细地观赏；而对于篇幅巨大的长篇，我则更把它们当作一次冒险或者旅行，要么大汗淋漓地走完，要么就中途离场。当我在读《东方奇观》的时候，这两种感觉同时找到了我。我偶尔可以感受到这些小巧作品之间的精密联系——我只能这么说了，因为在面对她的作品时，我无疑就是那个口吃、结巴，表意不明并且慌张胆怯的家伙。

故事给了我们现实以外的生存空间，“人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有一个诗意的世界。”大概从石器时代开始，故事就在夜晚的篝火堆旁诞生了。瑰丽美好的故事流传下来，邪恶古怪的故事则时刻拨动着人类心底的好奇欲。我们曾一度把诗意和想象力当作道德和良知一样款待，直到这些客人因为太过缥缈而遭到驱逐，很少人的眼睛还能保持幼稚和诚恳。

我曾经看过一部电影，讲述两个小孩在森林里建立虚构王国的故事。名字叫《通往特雷比西亚的桥》，看完之后我深受感动，觉得小女孩莱斯利简直就像是神话里的人物。后来过了很多年，我重新去看这部片子，发现它并不过时。果然有关诗意和美的话题在任何场合下提及都是适宜的——影片的最后小女孩失足落水丧失了生命；但其实她跟尤瑟纳尔笔下的老王佛一样，已经走进了平凡眼睛看不到的地方。莱斯利将在特雷比西亚的王国土地上化作精灵，王佛也将和他的弟子林在无尽的墨色画卷中与艺术化为永恒。