文赋读后感900字

至于前人的写作决窍，则如同比着斧子做斧柄，虽然样式就在眼前，但那介心应手的熟练技巧，却难以用语言表达详尽，大凡能用语言说明的我都在这篇《文赋》里了。下面就是小编给大家带来的文赋读后感900字范文，希望大家喜欢!

文赋读后感900字[篇1]

“拢天地于形内，挫万物于笔端”，这是天下文人一生对于自身作书的至高要求。西晋著名文学家陆机曾对文采词赋、写作著书这一方面展开探讨，写下了指引后世千万文人的《文赋》一篇。作为文学院的学生，我读罢此篇，可以说是学到颇多。

在当时的洛阳，他文才倾动一时。陆机是“少有奇才，文章冠世”，诗重藻绘排偶，骈文亦佳。陆机与其弟陆云合称“二陆”，又与顾荣、陆云并称“洛阳三俊”，与贾谧等结为“金谷二十四友”。与潘岳合称”潘江陆海“之称，被誉为“太康之英”，形成“太康诗风”。陆机亦善书法，其《平复帖》是中古代存世最早的名人书法真迹。

在文坛如此有造诣的他“每观才士之所作，窃有以得其用心”，语言和思想如何同步是众多文人所遇的困难，作《文赋》借评前人的优秀作品，阐述作样写有利，作样写有害的道理。

首先，写作文章之前要有准备、要进行观察，基于事实事物才能保证文章的真实性。同时可以学习运用前人的著作笔法，“詠世德之骏烈，诵先人之清芬。游文章之林府，嘉丽藻之彬彬”。其次，切不可茫然下笔，需要精心构思后才能开始创作。构思尤为重要，好的作家的思绪能够“精骛八极，心游万仞。其致也，情曈曨而弥鲜，物昭晰而互进。倾群言之沥液、漱六艺之芳润。浮天渊以安流，濯下泉而潜浸…整个构思过程，想象贯穿始终。片刻之间通观古今，眨眼之时天下巡行。

完成构思后，布局谋篇便成为了第一要务。文体文辞应选用恰当、语言通顺、事理连贯、主题明确…“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。碑披文以相质，诔缠绵而悽怆。铭博约而温润，箴顿挫而清壮。颂优游以彬蔚，论精微而朗畅。奏平徹以闲雅，说炜晔而谲诳。虽区分之在兹，亦禁邪而制放。要辞达而理举，故无取乎冗长”，所用辞意必须经过严格考较，去留取舍也应该仔细衡量。值得注意的是文章主题只有一个，含义说尽了便不用再赘述。关键地方简要几句突出中心，有的人作文章时辞藻繁多义理丰富，想要表达的含义却不清不楚，读者读完仅仅觉得气势磅礴却云里雾里，不明所言。整篇文章文意贯通，语言风格也需统一，语句不能与前人相重复等等。

文章传授道理、传扬万里，指点人事万物、时事哲理。文章的重要性世人皆知。写好文章对于我们汉语言文学专业的学子更显得尤为重要。经过学习陆机的《文赋》一篇，指点了我们写作的注意点。

文赋读后感900字[篇2]

写文章往往是比较难的。就算对于能言善辩的古人而言，开始涉猎的时候也经历了一个由难到易的过程。陆机先生的《文赋》无疑是为了指导当时文人们如何做文而作的。他在文中提出了几点关于写文章的要点：情感、想象、灵感、华丽辞藻以及文体选择对写文章的重要作用。或许我学识粗浅不能准确的解读《文赋》中的精神内涵，但也算有感，便作了这篇文章。

情感，在韩愈手中是只流光溢彩的笔，他豪迈一挥，便是一幅秀丽山河;在叶圣陶先生手中，便转化成冷静的力量，他以无情的笔冷峻书写人物悲欢。可见情感对于作文而言的意义。“情因物感，文以情生”。陆机在《文赋》中如是说。他在《文赋》认为，情感是文学创作冲动的来由和起点。在艺术想象过程中，许多心理活动交织在一起，情、理、物象，文辞纷至沓来，所要创造的艺术形象也愈加清晰鲜明。在这过程中，作者的情感起着重要的作用，正所谓“思涉乐其必笑，方言哀而已叹”。虽然笔下的人物是虚构的，但若没有作者注入的情感，恐怕空有其表，只是个架空的玩偶罢了。而注入情感的人物，像鲁迅先生笔下的阿Q，看似只是一个地位低下的小人物，却因其折射了当时底层人民的精神状态而具有典型性，从而“活”了起来。而没有注入情感的人物，比如一些网络小说，看似换了人物、故事类型，却任然让读过它的读者看出了相似性。似千人如一面。

想象，或许在很多作品中不那么重要。但是我们任旧要明白：许多网络作品是靠想象堆砌通向奇幻世界的阶梯。“想象力作为一种创造性的认识能力，是一种强大的创造力量，它从实际自然所以提供的材料中，创造出第二自然。”瑰丽的想象，会让读者深陷作品中的奇幻世界，也会为文章增色不少。“笼天地于形内，挫万物于笔端。”《文论》如实而言。李白在《蜀道难》中用瑰丽的想象，描绘蜀道之景：“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩。”屈原则将自己想象成高洁的香草，大呼“芳与泽其杂其杂糅兮，唯昭质其犹未亏。”让世人认识到其洁白无瑕的品性。

灵感，则似是转瞬即逝的彗星，抓不住，则立即消失殆尽。车尔尼雪夫斯基曾说，“灵感是一个不喜欢拜访懒汉的人。”的确，那宝贵的灵光是不轻易让人得到的。“应感之会，通塞之际”《文赋》如是说。灵感对于作家而言意义重大。郭沫若作《凤凰淬涅》，上半篇凭激情挥洒而作，而下半篇则是在半夜时灵感突发而习得。

《文赋》中的论点，值得我们反复的去推敲。而其中的观点，应当好好地理解，应用。(罗生)

文赋读后感900字[篇3]

诚如诸君所知，《文赋》是我国文学批评史上第一篇系统考察文学创作的专篇论文，联想其创作时代之久远，却对现在的写作依旧有着举足轻重的作用，便对作者陆机油然产生了深深地敬意。

这篇文章详尽的论述了文学创作的整个过程，提出了“诗缘情而绮靡”的理论命题，细致探讨了创作灵感问题。文章的篇幅虽很长，但此次读这篇文章却不如其他篇幅长的古文费力，这主要归功于作者优美的文字深深地吸引了我，让我对其产生了莫大的阅读兴趣，并徜徉其中。或许是受时代影响，文章的文字非常注重词句对仗工整，以及词藻华丽，而后人对骈文的态度并不是很好，但是我非常喜欢这类风格。

文章很长，但都是对如何写作的论述，纵览全文，其实，我们可以将简单的概括为写作的三个步骤：

其一，写作前。写作前可谓至关重要，这相当于建造一栋大楼之前需要确定要建楼，然后选定地址、计划使用哪些原料、以及打牢地基。写作前便需要这些过程，首先得有灵感，若没有灵感就写作，就如作者在文中讲到的那样“理翳翳而愈伏，思乙乙其若抽”如此，便难以行文，灵感当然不是凭空而来，要找到灵感，就需要多观察，多学习。观察即是深入观察世间万物。若非如此，周敦颐如何得知莲花之高洁的品质，作出“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的千古名句?学习即是学习古往今来的诗书典章。若非如此，曹操又如何了解周郎与二桥的典故，作出“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的佳句?

其二，写作中。同样将其与建大楼作比较，建楼过程中需得构建好框架，再往里面填充混泥土等原料，写作的过程也一样，需要构建好逻辑顺序的框架，然后在用文字将他们填充完整。与建大楼不同的是，混泥土、砖块等原料同类的可以随便堆砌，而文字的运用却不能胡来，这就关系到筛选，积累这一步已经在写作前便观察学习好了，接下来，如何正确使用你所掌握的知识，则需要专心的思考，“潜心思索，旁搜博寻”以达到行文的最佳效果。

其三，写作后。即完成了写作，也就相当于建大楼竣工。竣工后当然不能就此结束了呀!万一还存在一些安全隐患未查除呢?这就需要从头至尾的检查，而文章就是检查是否有病句，错别字。砌大楼的最终目的，自然是要供人使用，而人要是用的话，光有空壳肯定是，行不通的，因此，在使用之前，人们会装修一番。文章也是如此，要拿得出手，肯定还要润色一番，才能使文章更优美，更有价值。

这便是我对这篇文章的理解!(谭婉蓉)

文赋读后感900字[篇4]

我每次阅读那些有才气作家的作品，对他们创作时所有的心思自己都有体会。诚然，作家行文变化无穷，但文章的美丑，好坏还是可以分辨并加以评论的。每当自己写作时，尤其能体会到别人写作的甘苦。作者经常感到苦恼的是，意念有能下确反映事物，语言不能完全表达思想。大概这个问题，不是难以认识，而是难以解决。因此作《文赋》借评前人的优秀作品，阐述作样写有利，作样写有害的道理。或许可以说，前人的优秀之作，已把为文的奥妙委婉曲折也体现了出来。至于前人的写作决窍，则如同比着斧子做斧柄，虽然样式就在眼前，但那介心应手的熟练技巧，却难以用语言表达详尽，大凡能用语言说明的我都在这篇《文赋》里了。

久立天地之间，深入观察万物;博览三坟五典，以此陶冶性灵。随四季变化感叹光阴易逝，目睹万物盛衰引起思绪纷纷。临肃秋因草木凋零而伤悲，处芳春由杨柳依依而欢欣。心意肃然台胸怀霜雪，情志高远似上青云。歌颂前贤的丰功伟业，赞咏古圣的嘉行。漫步书林欣赏文质并茂的佳作，慨然有感有感投书提笔写成诗文。

开始创作，精心构思。潜心思索，旁搜博寻。神飞八极之外，心游万刃高空。文思到来，如日初升，开始朦胧，逐渐鲜明。此时物象，清晰互涌。子史精华，奔注如倾。六艺辞采，荟萃笔锋。驰骋想象，上下翻腾。忽而漂浮天池之上，忽而潜入地泉之中。有是吐辞艰涩，如衔钩之鱼从渊钓出;有时出语轻快，似中箭之鸟坠于高空。博取百代未述之意，广采千载不用之辞。前人已用辞意，如早晨绽开的花朵谢而去之;前人未用辞意，象傍晚含苞的蓓蕾启而开之。整个构思过程，想象贯穿始终。片刻之间通观古今，眨眼之时天下巡行。

完成构思，布局谋篇。选辞精当，事理井然，有形之物尽绘其形，含声之物尽现其者。葳者层层阐述，由隐至显或者步步深入，从易 到难，有时纲举目张，如猛虎在山百兽驯伏，有时偶遇奇句，似蛟龙出水海鸟惊散。有时信手拈来辞意贴切，有时煞费苦心辞意不合，这时要排除杂念专心思考，整理思诉诸语言，将天地概括为形象，把万物融会于笔端，开始好像话在干唇难以出口，最后酣畅淋漓泻于文翰。事理如树木的主体，要突出使之成为骨干，文辞象树木析枝条，干壮才能叶茂校繁。情貌的确非常一致，情绪变化貌有表现。内心喜悦面露笑容，说到感伤不禁长。有时提笔一挥而就，有时握笔心理感到茫然。写作充满着乐取，一向为圣贤们推尊。它在虚无中搜求形象，在无声中寻找声音。有限篇幅容纳无限事理，宏大思想出自小小寸心。言中之意愈扩愈广，所含内容越挖越深像花朵芳香四溢，象柳条郁郁成荫。光灿灿如旋风拔地而起，沉甸甸如积支笔下生文。

文章体式千差万别，客观事物多种多样，事物繁多变化无穷，圆满此很难描摹形象。辞采如同争献技艺的能互，文意好比掌握蓝图的巧匠，文辞当不当用他要仔细斟酌文章或深或浅他都分豪不让。即或违反写作常规，也要极力描绘形象。因此喜欢渲染的人，崇沿华丽词藻;乐于达理的人，重视语言精当。言辞过于简约，文章格局不大论述充分畅达，文章气势旷放。诗用以抒发感情，要辞采华美感情细腻，赋用以铺陈事物。要条理清晰，语言清朗碑用以刻记功德，务必文质相当，诔用以哀悼死者，情调应该缠绵凄怆。铭用以记载功劳，要言简意深，温和顺畅。箴用以讽谏得失，抑杨顿挫，文理清壮。颂用以歌功倾德，从容舒缓，繁采华彰，论用以评述是非功过，精辟缜密，语言流畅。奏对上陈叙事，平和透彻，得体适当。说明以论辨说理，奇诡诱人，辞彩有光，文体区分大致如此，共同要求禁止邪放。辞义畅达说理全面，但要切记不能冗长。

客观事物千姿百态，文章体式也常变迁。为文立意崇尚冷气巧，运用文辞贵在华妍、音调高低错落有致，好像五色配合鲜艳。虽说取舍本无定律，文辞安排很难合适;但要通晓变化的规律、次序，就象开泉纳流吻自然。假如错过变化时机再去凑合，犹如以尾续首，颠倒混乱。如果颜色配搭不当，就会混浊不清色泽有艳。

有时下文对上文有损害，有时上文对下文影响。有时语言不顺而事理连贯，有时语言连贯而事有妨。把它分开两全其美，合在一起互相损伤。所用辞意严格考较，去留取舍他细衡量。如用法度加以权衡，丝毫不差合乎词章。

有时辞藻繁多义理丰富，欲达之意却不清楚。文章主题只有一个，意思说尽不再赘述。关键地方简要几句，突出中心这是警语。尽管讲得条条有理，借助警句才更有力。文章果能利多弊少，就该满足不再改易。

有时组织词义如编彩绘，严密漂亮光泽鲜艳。辞采富丽象斑烂锦秀，情调凄婉如乐器和弦。果真自己没有独创，恐怕就要雷同前贤。虽出自个人锦心绣口，也怕别人用于我先。假如确能有伤品誉，虽然心爱一定削删。

有时个别句子出类拨萃，象芦苇开花禾苗秀稳。如声不可拴，影不可追，佳句孤零零超然独立，绝非庸言能够相配。心茫然很难再寻佳句，犹豫徘徊又不忍将客观存它舍弃。文有奇就象石中藏玉使山岭坐辉，又象水中含珠令河川秀媚。未经整枝的灌木踢然不美，招来翠鸟也会为它增加。

文章作用很大，许多道理借它传扬。道传万里畅通无阻，勾通亿载它是桥梁。往能挽救文武之道使之不至衰落，它能宏扬教化使其免于泯灭。人生道路多么广远它都能指明，世间哲理多么精微客观存在都能囊括。它的作用同雨露滋润万物本比，它的手法幽微简直与鬼神相似。文章刻于金石美德传遍天下，文章播于管弦更能日新月异。

文赋读后感900字[篇5]

文赋是赋体的一类。“文”指古文。即相对骈文而言的用古文写的赋，也即相对俳赋而言的不拘骈偶的赋。元代祝尧说，“宋人作赋,其体有二：曰俳体,曰文体”;并认为用文体作赋,“则是一片之文,押几个韵尔”(《古赋辨体》)。其论虽对宋代文赋有所偏颇，但却指出了文赋的体裁特点，即以赋的结构、古文语言所写作的韵文。

作为赋的一类变体，文赋是唐宋古文运动的产物。

中唐韩愈、柳宗元倡导古文运动，在复古口号下改革了骈偶语言。他们的赋作直接继承发展先秦两汉古赋传统，象韩愈《进学解》,柳宗元《答问》、《设渔者对智伯》，虽不以“赋”名篇，但其体裁取自东方朔《答客难》、扬雄《解嘲》，正是《文选》列为“设论”一类的古赋之体，既保持主客答难的赋的结构，又用比较整饰而不拘对偶的古文语言，实质便是文赋。文赋始于唐，典型作品是《阿房宫赋》。

北宋以欧阳修为代表的古文运动，继承韩、柳革新的传统,反对宋初盛行的西□派骈偶文风,进一步巩固了古文取代骈文的文学语言地位，扩大了古文的文学功能。

其成就之一便是使文赋这一赋体发展得更为成熟而富有特色。其代表作即欧阳修《秋声赋》和苏轼前、后《赤壁赋》。从体裁形式看，《秋声赋》和《前赤壁赋》都还保持“设论”一类汉赋的体制，既有主客答难的结构形式，又吸取韩愈《进学解》的叙事性质，但扩大了叙事部分，增加了写景抒情部分。而《后赤壁赋》则几乎完全摆脱汉赋体制的影响，独创地构思了夜游赤壁、攀登峰顶、泛舟长江及遇鹤梦鹤的情节。以这三篇为代表的宋代文赋的共同特点是，融写景、抒情、叙事、议论于一体，用相当整饬的古文语言写作铿锵和谐的韵文。

宋代文赋的实质是用古文语言写作的具有赋的结构的韵文，所以按照古代传统文论观念来看，一方面肯定赋体至“宋人又再变而为文”，是赋的一种变体;另一方面又认为“文赋尚理，而失于辞，故读之者无咏歌之遗音，不可以言俪矣”(《文体明辨》)，觉得既不符合“古诗之流”的要求，又不符合骈偶声律的“俪辞”的标准,实则已不属赋体。但从文学体裁的发展规律看,宋代文赋正是赋体发展的终极阶段，前、后《赤壁赋》即为临界的标志作品。