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新喜剧之王观后感作文

2021-12-07 13:41:32求索作文网 - 观后感搜索 | 客服
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《喜剧之王》这部影片有着非常的寓意,不少观众在观看时会由单纯的笑到陷入无尽的沉思,这其实是对人生感悟的过程。那么你知道《喜剧之王》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于新喜剧之王观后感作文,希望你喜欢。

新喜剧之王观后感作文[篇1]

虽然出生的时候已经是九十年代,并没有经历那个为小虎队疯狂的年代,也没有因为李小龙的武术,开始痴迷上拳击或是中国功夫。却依旧可以耳熟能详的哼唱着《爱》,时不时的还跳着舞,想象着小虎队的动作,也可以在看到中国功夫时,想起爸爸说过的以前有个特别厉害的功夫达人叫做李小龙,就像,我们至今也还是会去欣赏周星驰主演的喜剧电影。经典之所以称之为经典,是因为它有着不会褪色的回忆,也能使人们随着年龄增长,不断有新的感悟。

就像长大之后再回过头去看周星驰自导自演的这部《喜剧之王》,早已经是不一样的感触。不得不说,那时候的张柏芝真的是美得让人惊艳,是那种不加修饰,也不带任何科技感的自然纯真的美。想必看过影片,很多男生都会忍不住想说,也要娶一个像飘飘那样的姑娘回家,那么美丽,还有着她自己独特的个性。

印象最深的,大概是周星驰站在一个很高的台子上,很无奈的在跟飘飘告别。

“真的要走吗?”

“对啊,去工作啊”

“可不可以不走啊

“不走的话,你养我啊?”

听起来像是缓解气氛的玩笑话,却又是现实的直戳人心,以至于要过好多年以后,在经历了一些人事变迁之后才能真的看懂这部片子,这些台词的真正含义。

“我养你啊”,星爷最终还是说出了这句话,可是依旧没能够留住飘飘,飘飘在车里嚎啕大哭的场景真的让人心疼,有多少人的爱情是输给了现实,又有多少人能够在现实面前,依旧坚持着?

新喜剧之王观后感作文[篇2]

如果说什么电影最打动人,我想应该是抒写真实人生的电影,因为这类电影最真诚,所以最动人,《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。

1999年,世纪之末,周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》,记得我上初中时就看过,当时觉得一般。但随着我的成长,越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动,我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。

记得影片一开头,主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力,奋斗”,然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头,我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇,是一个跑龙套的临时演员,平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演,一心想成为一名演员,却屡遭别人的冷眼和嘲笑,但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线,但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。

执着与单纯

影片中多次出现这样的镜头:跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑,但这笑中带着感动。诚然,天仇未必能看懂这本书,但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边,就是因为他对表演的执着。

天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。

看过的朋友,还记得那两场桥段吗,当天仇第二次去找那个片场助理sunny,说演什么都行,不要钱都行,只要有个便当;另一场,娟姐告诉他让他做男主角,问他有没有问题,他说:“是不是每天都可以有便当吃?”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演,只要有口饭吃,就要坚持表演,执着梦想。

其实执着往往是伴着单纯的,之所以执着是因为单纯的喜欢。

卑微与自尊

“屎,我是一坨屎。命比蚊便宜,你开奔驰,我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸,尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人,很少有人敢用本就少的可怜的底本,来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演,甚至于他的演技多么出神入化,他都是个卑微的小人物,总是被人任意的奚落与践踏,这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分,天仇为争取一个跑龙套的机会,给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位,但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会,只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。

记得天仇第一次见到坐台小姐柳飘飘时,被飘飘露骨的嘲笑为“死跑龙套的”,但天仇却总是正经的回应说:“其实我是一名演员。”在多次遭飘飘嘲笑后,他也有他的情绪,他说了一句:“其实你们出来卖的,如果懂得尊重一下别人,那别人……”但这话还没说完,就被飘飘打断了。其实小人物就是这样,他们渴望获得别人的尊重,在自尊受到伤害时,他们往往会选择以伤害别人的方式寻求心态上的平衡。“其实我是一名演员”,天仇的这句口头禅乍一听很有喜感,而谁又能体会天仇这句话背后因为别人嘲笑自己梦想的心碎呢?这句口头禅是天仇在屡遭侮辱后,变成了天仇维护自尊的最后防线。当然,天仇始终是善良的,当飘飘愤怒的站起来说:“你说什么?”时,他立即说:“对不起。”

理想与人生

人们可以嘲笑一切,但你不能嘲笑你自己,更不能嘲笑梦想。

在天仇心中,表演不是工作,而是实现生命价值的理想。天仇视表演为生命,“其实我是一个演员”,其实也是一种对自我的追问:面对残酷的现实,我能否坚持理想。正是这样的叩问,是天仇坚守表演的信念。记得这样一个场景:天仇和飘飘并肩坐在沙滩上看海。夜已经很深了,四周漆黑一片。飘飘叹了一口气说:“你瞧,多黑啊,什么也看不到……”。天仇顿了一下说:“也不是啊,天亮了就会很美!”影片中的这段话隐喻了天仇对理想顽石般的信念以及对未来的乐观。天仇的坚持、信念让人感动,人生往往是因为有了这样的选择才成就了不一样的结局。

人生如戏,戏如人生。当娟姐告诉天仇他不能出演男主角时,他极为沮丧,甚至连剧本也差点扯破,看着失落的天仇坐在大雨中迷茫无助叫人好不难过。但是随之戏剧性的一幕出现了,在片场当场务的达叔其实是卧底警察,达叔要天仇协助破案,于是天仇得到了一个在现实中表演的机会,并且这一次不是跑龙套而是男主角。至今记得卧底警察达叔自曝身份时说的话:我其实是卧底,不信啊。我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更有技巧。因为我每天的生活都在演戏,虽然我没有剧本,但我绝不会NG,因为我一NG就可能连命都丢了,我才应该赢奥斯卡最佳男主角。是啊,世界上真正的演员往往不是学院派的,而是我们日常生活中的每一个人,因为每一天我们都在表演我们自己的人生。多年之后,我似乎才有些懂了,其实尹天仇的理想不一定是成为演员,而是去抒写自己忠于表演的人生。

有人说真正的喜剧就是悲剧,一部喜剧如果能让人笑着流泪,那么他就是喜剧之王。之前对这句话有些懵懂,但当我看过《喜剧之王》的海报时,我懂了。海报上的尹天仇面对着太阳,微笑着,流着泪。

《喜剧之王》是一部无论是周星驰本人还是观众都很感动的电影,原因很简单,就是因为导演拍了他自己、演员表演了他自己。人们总是看到影星表面的光鲜,试问周星驰曾经跑龙套多年的往事又有谁知晓。周星驰在这部电影里把小人物尹天仇为梦想奋斗的辛酸,以及对“我是一个演员”信念的执着塑造得淋漓尽致。

看过影片的我不由沉思,问问自己,大二的我是否还走在为理想而奋斗的路上?是否还记得入学时的激昂斗志?

最后,我似乎明白了任何伟大都是从执着的追求、单纯的喜欢中诞生的,任何成功都是经历了漫长的默默无闻甚至卑微的岁月。

也许哪一天,或者就是明早,我要站在宿舍的阳台上,面对着清晨第一缕阳光,喊出我的心声:努力、奋斗!

新喜剧之王观后感作文[篇3]

昨晚看完了星爷的《喜剧之王》,也看了一些影评,有点感触,直到现在,心情仍不能平复,总感觉到一股激流在动荡,是生活的激流,通过乱山碎石中间,在创造着它自己的道路,在搅动着我内心的平静。我要发泄出来,我要写些什么!

这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事,是他的故事,其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷,怎样面对委屈,怎样维护自己的尊严,怎样对待爱情……

虽然这是喜剧,但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义,不管艺术如何高于生活,它都是来源于生活,这些故事反映着一些社会现实,一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。

电影一开头,就是主角天仇面朝大海,高喊:努力!奋斗!奠定了小人物的励志故事这一基调。主角是个跑龙套的,全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的,但他每次出入片场都是西装打tie ,他不妄自菲薄,他一次次地强调“其实我是一个演员”,他以演员的自我修养要求自己,认真对待每一个角色;他穷,一百块相当于他几分之一的身家,但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫,人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关;他卑微、低贱,但是属于他的东西他一定会拿回来,即使有刀架在脖子上,那三份盒饭他也要拿回来,这是一个人的尊严;他孤傲清高,他无视那些看不懂他的人,依旧按照他的方式去表演,他相信会有懂他的人,于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及,在他身上看不到一丝虚荣心,没有比较,没有名利,他只是追求一个演员的梦。

这部电影讲的是个辛酸故事,周星驰想说的也许是《蝙蝠侠:the dark knight 》里小丑的那句台词:do you wanna know how i got these scars ?本是悲剧,但他却拍成了一部喜剧,而观众也混然不觉。周星驰说过,我搞笑是因为我内心忧郁,我要拼命让自己开心起来。

爱默生举过一个例子:正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候,有一个病人去找城里的医生,治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演,他回答:“我就是卡里尼。”

周星驰在戏里和戏外判若两人,他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁,他是一个深沉的人,甚少有人看懂他的幽默,理解他的深刻。虽然他总有负面新闻,我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤,但不见他出来澄清过一次,因为他不屑,正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。

可能生活本身就是一场悲剧,生命本身就是无意义的,但我并不愿意承认。生活不是悲剧,它是一场“搏斗”。我们生活来做什么?或者说我们为什么要有这生命?罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士,敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧,嗯,“努力!奋斗!”

新喜剧之王观后感作文[篇4]

喜欢《喜剧之王》是从尹天仇教柳飘飘演戏的那幅剧照开始,柳飘飘背靠在大树上,尹天仇穿着蓝色的西装,摆着奇怪的相当搞笑的僵直姿势,左手插兜,右手托着柳的下巴.背景是门与门外浅蓝色的大海.两人默默的对视了几秒钟,然后镜头定格在这一瞬间,仿佛像一副画。而这副画似乎在预示着一个跑龙套的和一个舞女的爱情的悄然开始.

和大多数人一样,从《大话西游》开始看周星驰。随着时间的推移,当一次次的品读周星驰之后,却越来越喜欢《喜剧之王》。同样是一部喜剧,是一部小人物的奋斗史,《喜剧之王》更深刻,更真实,感情更细腻,搞笑之余又让回味,并为之深深感动,大受启发。

喜欢《喜剧之王》,最喜欢其中的两句台词。

我是一个演员

“我是一个演员。”尹天仇说道。

当有人讥笑他时,当有人鄙视他时,当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个死字的时候,尹天仇始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着,我是一个演员。一句话,一个理想,一份誓言.一开始,尹天仇便立于磅礴的大海前大喊着,努力,奋斗!波涛汹涌的大海正如他心中翻腾着的理想:成为一个优秀的演员,一个明星.他不断努力着,即使只是在演跑龙套这种无关紧要的角色时,他也把自己当作一个真正的主演,因此希望把角色演得“调皮而又带有矛盾”。有对白的,无对白的,看不清样子的,完全看不到的,他在试图争取着每一次可以出演的机会,即使一次次被无情的拒绝仍然没有放弃。实在没有演出机会,尹天仇开始搭建舞台,演雷雨,但是却没有观众.似乎,尹天仇的每一次努力都以失败告终.在他巴掌大的卧室里,贴着很多明星的照片,在最中央挂着面镜子,每当失意时,每当处于困境时,尹天仇总要照照镜子,看着镜中的自己被围在各个明星的中央,然后心中对自己说道,我是一个演员。

尹天仇的执着是单纯的,导演没有喊“卡” ,便要继续演下去.因此当他去做卧底时,在那么危险的情况下,仍然没有退缩,能够坚持演出, 最终化险为夷.尹天仇的坚持是简单的,他看到弱小的大学生因为坚持可以从彪形大汉手里收到保护费,他相信只要坚持,心中的梦想就可以实现。当柳飘飘与尹天仇同时看到黑漆漆的大海时,两人的态度是不同的,柳飘飘只觉得前面漆黑一片什么也看不到 .而尹天仇所看到的是“天亮后就会很漂亮!”如此积极乐观的态度正是尹天仇得以坚持永不放弃的的原因。“我是一个演员。”成为他心中无穷的动力,支持着他前进。不要放弃理想,永远保持乐观和希望,这正是这句台词以及《喜剧之王》最想告诉大家的.但是,坚持所要付出的代价便是巨大的痛苦.当杜鹃儿请尹天仇排练时,尹天仇拖着十分滑稽的鼻涕,动情的说道,“鹃儿,我这辈子已经经历了太多的挫折。”一句戏中之言,却是他生活的真实写照.尹天仇的境遇是悲苦的,没有钱,没有家庭,得不到人们的尊重,成天为着一盒盒饭而奔波。就像歌中所唱的:

屎,我是一滩屎。

命比蚁便宜。

你坐奔驰,我挖鼻屎。

自知死也再难移。

他确实是如此的可怜,一无所有。可笑的是,这样一个落魄的人,却心比天高,仍然坚持着自己的理想。

因此这便构成了《喜剧之王》中最搞笑的喜剧成分,主人公的不自量力,与他现实中的窘态,引发了大家的阵阵笑声。而我们大笑之余,却总会感觉到一丝丝人生的悲苦。《喜剧之王》成功之处,在于它把一出悲剧,用喜剧的方式表达出来,尹天仇在用自己流着泪的笑脸引大家发笑。于是当我们笑着处于落魄中的尹天仇时,不由的想起了正处于某种困境中而难于前行的自己。然后我们会对自己说,其实我远没想像中的那样惨,我还没到为盒饭而奔波的地步,一个“死 跑龙套的”从没有放弃过自己的理想,我们又有何由轻言放弃。这时,我们可以坦然面对自己的困境,像看电影一样付之一笑,然后坚持着自己的理想,继续努力奋斗。

执着的尹天仇最后的结局并不像大家所想的那样成为大明星,只是成功的演出了雷雨。不过尹天仇协助警方卧底,做了一回真正的“演员”。这样的结局似乎有些生硬,因此受到很多批评。其实这是部带有自传性质的电影,当年的周星驰似乎要告诉大家,他日后所取得的成就便是《喜剧之王》的最好结局,他就是片名所说的……喜剧之王。

这个解释对于星迷来说是最合适不过的了。

我养你啊

一个难以糊口的跑龙套的和一个整天陪着“老板”的舞女,两个人的爱情是被世人所不屑的。两个处于社会最低层的人,甚至不敢去追求所谓的爱情。当柳飘飘很投入的闭上了双眼,而尹天仇两眼沉醉,似有沉思。其实两人都沉浸在幻想当中,在享受着现实中所不敢想的爱情,虽然只是短暂的一刻,他们也觉得无比幸福。两个人最大的相似之处,就是都有着强烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飘飘极其敏感别人叫她舞女,甚至为此而无法自控的“大开杀戒”。而尹天仇更是处处表现出其自尊和自卑。

两个人以涂唇膏为由过了一夜。第二天早晨,当尹天仇起来时看到坐在窗前的美丽无比的柳飘飘时,他想想现在的自己,感觉到了卑微。对于柳飘飘,尹天仇的自卑在于生活的穷困,于是他根本不敢去承担这份爱情。他拿出了仅有的钱,发现不够,又拿出了表和储蓄,最终只留下那本《演员的自我修养》。善良的尹天仇此时真的除了理想便一无所有了。然后尹天仇装着继续睡觉。一句“谢谢老板!”,柳飘飘拿钱走了。尹天仇没有去送她,而是躲在墙后。此时的他心里是无比矛盾的,当柳飘飘回头看他的那一刻,他动摇了。此时,他忘记了在他前面正有一面镜子,而这面镜子使得两人的感情有了第一次“亲密接触”,于是尹天仇下定了决心,他立刻叫住了柳飘飘:

尹:去哪里啊?

柳:回家。

尹:然后呢?

柳:上班。

尹:不上班行不行?

柳: 不上班你养我啊?

尹天仇无奈的笑笑,退回去了。而两个人的故事也会因此而画上句号。可偏偏不自量力的尹天仇却最终又冲了出去,大喊到,“我养你啊”。

我养你啊

这无疑是《喜剧之王》中最感人的一句话。尹天仇是那样落魄,穿着破旧的衬衣,立于萧瑟的风中。柳飘飘美丽动人,长发飘飘,沉默半晌,最终回头道,你先照顾好你自己吧,傻瓜.

柳飘飘走了,带着对傻瓜的不屑和嘲笑,可坐上计程车的她,却无法控制的哭得一塌糊涂。

我养你啊。一句简单的承诺,是那样单纯却又难于实现。然而它对于一个漂泊已久的舞女来说,却真实而充满温暖。是啊,多年的逢场作戏让她无法听到这样一句真诚的诺言。柳飘飘 飘了太久了,太需要一个可以依靠的肩膀了。但是一个卑微的舞女,有什么理由得到别人的爱。她无法抗拒眼中的泪水,更无法抗拒在内心深处冲击着的感动。

这时,柳飘飘取出从尹天仇那里拿来的《演员的自我修养》。那是尹天仇所有财产中唯一没有给她的,然而这也是她最想要的。对于尹天仇,柳飘飘也是卑微的,她的自卑在于理想的丧失。是的,她不需要钱,她也有过美好的曾经,但却因爱情给她的心里留下了不可磨灭的阴影。她成为舞女是因为过去男友的逼迫,当落魄的她遇到一个为理想而努力的尹天仇时,卑微的内心终于涌起了强烈的自尊,于是,她放弃了有钱的龙少爷,选择了这个为生计而担忧的尹天仇。

就这样,自卑与自尊不断交织于两个人的爱情当中,感动着彼此,感动着我们。

在这个物欲横流的社会里,我们是多么渴望看到纯洁的爱情。《喜剧之王》里没有王子,也没有公主,它讲的只是处于社会底层的人们的故事,于是《喜剧之王》中的爱情更加真挚,更加感动人心。

“要不要涂点唇膏。”也许哪一天,你的女友也会这样对你说。

那你会不会对她承诺说:“我养你啊。”

新喜剧之王观后感作文[篇5]

《喜剧之王》讲述了一个小人物的故事。周星驰扮演的尹天仇,是街坊活动室的'管理员。他酷爱表演,可是演技不佳,既没有人提携也缺乏机会,偶尔的一两次机会也会很快被他搞砸。可以说,在搞笑和荒诞的外衣下,尹天仇的生活并不如意,他无法从事自己喜欢的工作,只能靠一份可有可无的工作无聊度日。

后来,因为一次偶然的机会,尹天仇认识了坐台小姐柳飘飘,并通过传授“演技”,使得柳飘飘成为酒厅里的红人,两人也因此生情。

那捉弄人的命运,也让两人都经历了一番人生起落:尹天仇意外获得出演男主角的机会,眼看就要实现自己的演员梦想,却在电影快要开拍前被告知另有人选。讽刺的是,在他认为一切梦想都落空之时,却得到了一个连专业演员都不曾得到的表演机会。借助这个机会,他帮助卧底警察捣毁了犯罪组织,也算圆了他的演员梦。而柳飘飘在听到尹天仇那句“我养你啊”之后,重新相信了爱情,决定为尹天仇而放弃自己坐台小姐的工作。

最终,两个小人物走到了一起。柳飘飘改换了一份体面的工作,尹天仇以街坊剧场演出的形式,完成了自己“我是一个演员”的理想。

尹天仇与柳飘飘初遇时,面对坐台小姐对自己龙套身份的嘲笑,他并没有生气,而是严肃又不无心酸的回答:“其实,我是一个演员。如果真要说我是个跑龙套的,能不能不要在前面加一个“死”字。”这段回答让人心酸,也让人感受到一个小人物的自尊与坚守。

主人公尹天仇是一名微不足道的龙套演员,虽然有着成为一名演员的梦想以及对于表演的独到见解,却一直得不到施展的机会。他的可贵之处就在于,不管经历多少困难,都没有放弃演员梦想,都没有向生活妥协。

白天在剧场寻找表演机会,晚上研读那本《演员的自我修养》,继续自己的求索之路。街坊活动室简陋的房间里,贴满了世界著名演员的海报;不论在什么情况下,都要照照镜子穿好西装,用尽心血做好自己龙套的工作。影片中的尹天仇,可笑可怜又可敬。

我认为,尹天仇与剧场里发盒饭大爷的几段对话,是整部电影中最能体现他艰辛不易的桥段,三次对话,也反映着尹天仇的变化。

从最开始的隐忍“这位大哥你好,我想拿个便当。”到后来的爆发“跑龙套的不是人吗?”再到最后鼓足勇气,取回属于自己的那份便当“不管你看得起看不起我,我都是一个演员,上次还差我三个便当,我想拿回去。”默默无闻的小人物在慢慢成熟,在成功的路上不畏他人的嘲讽与讥笑,始终坚定自己的梦想。

“我养你啊”

这部电影不仅刻画出心酸坎坷的奋斗历程,还描绘了尹天仇柳飘飘的圆满爱情。柳飘飘因为失足爱上渣男,不得已去当坐台小姐,原本她已经对爱情失去信任,甘愿放荡堕落。尹天仇怀揣演员梦想,不懈努力,可是只能演一些露不了脸的死尸,或者在街坊剧场里对着空气表演。

也许是命中注定,这样两个命途坎坷的小人物,最终走到了一起。故事的男女主人公都爱着对方却不愿表露,直到柳飘飘即将离开时,一直胆小而不愿表露心声的尹天仇终于勇敢了一回。

两人的这段对话,也许是电影中最经典的片段了:

“去哪里啊?”

“回家。”

“然后呢?”

“上班啊。”

“不上班行不行?”

“不上班你养我啊?”

............

“我养你啊。”

这或许就是一个普通人所能拥有的最完美的爱情故事了。

星爷的电影总能告诉我们一些道理,我想,电影开[篇1]幕“努力,奋斗”以及“坚持理想,永不放弃”大概是《喜剧之王》给予观影者的启示吧。

电影中有这样一幕:尹天仇柳飘飘坐在海边的长椅上,开始谈天说地。

“哇你教我那招呀,真的让我在舞厅红的发紫了。”

“恭喜你了,你一定会成为一个很出色的坐台小姐。”

“多谢!你一定会成为一个很出色的死跑龙套的。”

望着夜色中迷茫深邃的海平面,柳飘飘不禁感慨起来。

“喂,你看前面一片漆黑,什么都看不到。”

尹天仇回答说,

“也不是啦,天亮之后就会很美的。”

活在黑暗中,活在角落里,其实并不可怕。可怕的是不能坚持梦想,等不到天亮的那一刻。

《喜剧之王》这部电影,虽然冠以“喜剧”之名,却是一部彻头彻尾的悲剧。

电影中遍布周星驰电影独有的幽默风趣,却能让人清晰地感觉到生活的不易,坚持梦想的艰辛。《喜剧之王》是一部应该当做悲剧欣赏的作品,正如星爷所说:“我以为我拍了很多悲剧,可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”假如一天小丑哭了,你会不会觉得他是在搞笑?正确理解周星驰电影的性质和内涵,有助于我们更好的读懂星爷的众多作品,星爷的许多电影都是在讲述着自己的故事,反映着自己的亲身经历。

《喜剧之王》恐怕是自传意味最为浓厚的一部电影,完全可以将它看作星爷奋斗历程的真实写照。作为一位表演爱好者,青年时代的星爷报考TVB失败,开始了自己的跑龙套生涯。当过少儿节目的主持人,演过《射雕英雄传》里只有两句台词的“宋兵乙”,可以说,事业初期的星爷,也并不比尹天仇好到哪去。尹天仇的身上闪动着星爷的影子,尹天仇的喜怒哀乐也正是那一时期星爷的情感脉搏。

星爷的电影富有对社会现实的批判与反思,也有着一些人性关怀。

《喜剧之王》中势利眼的导演编剧,仗势欺人的“盒饭大叔”,其实都隐含着批判的意味。电影中,尹天仇教导街头混混的那句:“你奶奶一个人辛辛苦苦把你养着么大,她才是英雄,你不是。”让人不禁眼眶一热。

周星驰电影以其“无厘头”风格,风靡于香港与大陆将近三十年的时间,是中国电影历史中的靓丽一笔。读懂星爷,读懂星爷电影,确实有一定的难度,只希望小编的这篇文章有助于各位读者进一步走进星爷的喜剧世界。

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