茶花女电影观后感

《茶花女》是米高梅公司出品，由乔治·库克执导，葛丽泰·嘉宝、罗伯特·泰勒等主演的剧情片。该片根据法国著名作家小仲马的同名小说改编而成，讲述了巴黎风尘女郎玛格丽特约见华维尔男爵却与青年亚芒相识、相恋。下面是小编给大家整理的茶花女电影观后感，希望对大家有所帮助。

茶花女电影观后感[篇1]

一副用纵欲糜烂造成的美艳皮囊，如同在阴冷黑暗中滋长的茶花，美得令人发慌令人沉醉。它如同其它花朵一样渴望享受暖阳的恩赐，世间美好的洗礼。但当它才被阳光滋润被美好拥抱变得娇艳欲滴，它却被命运的不公又重新笼罩了上了黑暗，然而上帝仁慈地抚平了命运的不公，让它在潮湿阴冷中死去后不再会凋零。

玛格丽特就如这朵茶花一般，以娇弱的身躯在迷茫放荡的生命中得到了真爱的安抚。她努力挣脱带给她大量物质享受的糜烂生活的枷锁，只为了她对真爱的信仰。她身上仍然有糜烂生活的污痕，她换回了不是爱情的美好而是人们的对她的嗤之以鼻的不理解与排挤。还有精神腐烂自私的人对她的恶语相向。而她对真爱的信仰却没有得到肯定，上帝愚蠢至极的耗尽心力的将她与爱人分开，误会也使她深爱的人在她需要安慰的时候羞辱讽刺她，这就如同用锋利的匕首狠狠地无数次地刺伤她，她无语凝咽，伤痕累累的她没有了对命运的信仰只剩下绝望，也许只有死亡才能将她拉出痛苦，于是，她选择了死……

没有人祭奠她被玷污的躯壳下的高尚顽强的灵魂，她没有了奢华的生活，糜烂的快乐，只有死后的清冷。她为了对真爱的信仰抛下物质的享受，纵欲的快乐，然而她也没有得到爱情。

真爱没有赐予她幸福，但真爱净化了她肮脏的灵魂。然而在那个时代，那个奇怪的资本社会的上流人们，明明对放荡妓女万分唾弃，却又逼良为娼。有着如同圣母玛利亚一般高尚灵魂的她，只能在那个连圣母或许都会玷污的时代用死亡了解一切痛苦。或许，这正是后人为她唱出一曲曲挽歌的原因。

小仲马用笔勾勒出了玛格丽特高尚的灵魂。爱总是败给地位、观念、金钱等现实，但不管爱情之路多么坎坷，她从未失去尊严。

亨利巴塔伊说“茶花女将是我们的世纪之女，就像玛侬是十八世纪的世纪之女一样。”

茶花女电影观后感[篇2]

她不断询问着，抱歉要怎么拼写。然后她辛苦的写出一封信，却自己撕碎了它。

整部影片的主题是爱。爱是创作物最永恒的主题。不管是什么作品，似乎都在宣扬。但是真正的爱情在现实生活中似乎很难遇到。

爱是飘渺的吗?是么?我无法回答，谁也不能保证自己的感情是洁白无瑕的，是纯粹的。爱这个东西在生活中似乎很容易被左右，利益?金钱?权利?自私?像是有也像是没有。这些只有自己的心知道。既然得不到或是无力拥有这个纯粹的东西。又从何而来的评价和论断呢?

因为有了这些矛盾。得不到又渴望得到，对其鄙夷却像一探究竟，懵懵懂懂一无所知故而对其向往。加上才华横溢的创作者们敏感的心和曲折的思想历程。爱情这个神圣而高洁的主题，成为诸多文学作品和影视作品的永久的核心。它或许是主角，或许是配角，也可能是若有若无的存在。但它确确实实就在那里，不会逃避，也不会张扬，它陈静而热烈，内敛而浮夸。它源自思想和人性。在生活的土壤中扎根，汲取情感作为露水，享受着物质的阳光。长成了不易探知而万分美好的形状。

茶花女原著无疑是一部极其优秀的爱情作品。小仲马将这个凄美的爱情故事描绘的淋漓尽致。小说开头以玛格丽特的遗物拍卖会开头，“我”从那里得到了一本书。一个疲惫的年轻人匆匆的找上了“我”，愿意出钱赎买回这本书，由“我”的探知心作为引导，一步一步的通过年轻人的诉说揭开这个故事。

电影则是按照时间线发展这个故事，叙事流畅，但相较之原著做了不少改动，使之肤浅了不少。原作的批判资本主义和拜金主义的精神内核的存在感也颇为薄弱，选择让男爵作为经济来源，抛弃掉了公爵。让这个凄美故事变得俗套，还真有几分网络小白文的霸道冷酷总裁和“你要多少钱才能离开我儿子——我不要你的臭钱我们是真爱”的意思。

巴黎上层的生活对于以我为首的乡巴佬是如批了层薄雾轻纱一样得神秘优雅的。但在影片里则是聒噪的有些过分。几处场景热闹的简直像是酒吧单身男女party。喧闹的音乐，花哨的背景。暧昧迷人的波光眼眸在这样的场景下着实失色了不少。

尤其是最后的结局，玛格丽特孤独的在病痛的折磨着死去，而电影中则是在阿尔芒的怀抱中死去。虽然都让我贡献出了不少眼泪，并且深感爱情可贵。但是悲剧色彩无疑大打折扣。

以我的眼光来看，影版风尘女子玛格丽特较之原著虽软弱虚荣了些，但嘉宝的演绎还是十分出彩的，她的脸庞与书中的茶花女完美吻合，若天使带着洁白的羽翼降临。如同茶花一般美丽。玛格丽特作为电影中心，嘉宝的表演无可置疑，她展示茶花女由原来的奢靡堕落，讽刺沉沦，面对告白的质疑，到不由自主的感动，索取钱财的卑微又优雅，沉浸田园的欢愉美好，再到狠心别离的挣扎诉求，重面爱人的纠结惭愧，侮辱时的脆弱纤细，重病的奄奄一息，直至死亡。这一生都是悲剧。

“那些没有接受过'善'的教育的女人，上帝总是给她们指出两条路，一条通向痛苦，一条通向爱情。”

玛格丽特起初是不相信爱情的，当她听到阿尔芒的父母亲携手幸福走过三十年时，她的表情悲戚而孤独。我无法体会她的想法，一个貌美的乡下女子，靠着身材和脸蛋跻身上流社会，却身染病痛。依靠薄情贪欢的男人生活，和一些虚情假意的朋友和债主嬉戏。整日周旋于那些贪恋美色而并不真诚的男人中，她如何相信真正的爱情?

她已经在痛苦的道路中步履蹒跚。

但是她又找到了另一条路——爱情。

她注定是要在痛苦中行走的。

那乡村田园的山色花影，蜂鸣蝶声。不过是粼粼波光中的一场大梦。

待到太阳落山，万物归一时。

便只剩下一潭死水。

无人光顾。

茶花女电影观后感[篇3]

原本以为这是一个耳熟能详的故事，早已没有什么新鲜之处了，没想到看了这一版之后，意外的竟然很受感动。久闻隔葛丽泰嘉宝的大名，没想到年轻时她竟是这么的漂亮!当然，男主角又是罗伯特泰勒，这部片是名符其实的帅哥美女的组合，而且是超一流的。

小仲马的名作改编的，一个可能有点沦为俗套的故事，在，编，导，演等方面的无懈可击下，散发出钻石般的光芒。因为，喜欢嘉宝，买了她的套装，便在家里一部接一部的狂看。就好像上了瘾一样，一部都丢不下来。

诚如当时人们的评价，嘉宝有一种绝妙的希腊古典美的侧影，蓝色的眼睛洋溢着一种混杂了浪漫、桀骜和忧伤的情调。与嘉宝合作过的所有导演和摄影师都说她是他们梦里的文艺复兴女神，说她有着过去和未来最美的眼睛。嘉宝最令人赞叹之处是她脸上焕发出一种安详、皎洁、纯净而又透彻的光芒。她独具几乎非人间所有的禀赋——力量、尊严和光辉。

这部就是个很好的例子，119分钟，我还没过够瘾呢，就已结束了，男女主演是以一种光芒尽放的方式在表演的，你说，他们的银幕生涯能不短嘛!他们简直就是在银幕上燃烧着自己，这样的演员能不叫人喜爱吗?这大概就解释了，为什么我是冲着嘉宝去的，但结束了之后发现自己也变成了罗伯特泰勒的粉，他在这部电影中实在魅力无边，不过大概就是这样才能够和嘉宝平衡吧!~这位银幕女神永远享有人们对她的喜爱。当然她是值得的。

赢得一个贞洁少女的爱，成为头一个向她揭示爱情奥妙的人，这当然是一个巨大的福运，但又是最简单不过的事情。夺取一颗未受过异性进攻的心，无异于进入一座没有设防，城门大开的城市。一个人所受的教育，责任感和家庭，都是十分坚定的哨兵，但是哨兵无论怎样警惕，也都逃不过一个十六岁少女的欺骗;须知大自然通过她心爱的男子的声音，向她提出爱情的最初建议，而且这些建议越是显得纯洁，就越具有火热的魅力。

烟花女子痴君子，若要将爱保鲜到永远，也许爱的最佳温度时，生命的死亡是最唯美的结局了

茶花女电影观后感[篇4]

葛丽泰嘉宝，这个被希特勒赞美为“她的脸是人类进化的终极”的女人，曾经的她，孤独，避世。在我的想象中，她会是个有点冷漠的女子，因为在她那些黑白照片中，她从来都是一副淡漠的面容，极少有过笑容。可是，我却总能被她那眼中淡淡的忧伤而感染。然而看了她出演的《茶花女》后，我想着，这样一个避世的女子是如何能将玛格丽特这个角色演得如此活灵活现。也许，她真正爱的那个世界只存在于电影中，只有在镜头前，在舞台上，她才是真正的自己，她才能向世界骄傲的宣称：这里，我存在过。

电影《茶花女》中的玛格丽特最初不相信爱情，可是，最后她居然因为爱情而死。在嘉宝略带低沉的嗓音中，玛格丽特总是喜欢穿着那一身白色纱裙出现在屏幕面前。因为爱，她愿意摒弃在巴黎奢侈糜烂的生活，甘愿与亚芒去乡下生活;因为爱，她愿意离开亚芒，去让亚芒有自己更成功的人生;因为爱，她愿意在临死前也不去主动解除亚芒对她的误解，想默默的离开这个世界。幸运的是，电影最后给了观众一份礼物，最终让玛格丽特在临死前见了亚芒一面，嘉宝在《茶花女》里临死的台词说道：“我的心，不习惯幸福。也许，活在你心里更好。在你心里，世界就看不到我了。”

若不是亚芒在玛格丽特生病时的默默拜访，若不是亚芒在动情时落在玛格丽特手上的滚烫泪珠，玛格丽特不会对亚芒的爱的如此的淋漓尽致，他那无意中的情意打动了她心中最脆弱的那块地方，使她甘愿付出那飞蛾扑火般的爱情。谁说我不爱你，只是我只能在你看不见的地方为你付出我的一切，我对你的爱远远胜过爱我自己。我想这就是玛格丽特对于亚芒的爱吧。

电影的结局虽然是个悲剧，可是如果玛格丽特没有死的话，这段爱情又能够维持多久?亚芒对于玛格丽特来说是心中永远的爱，可是玛格丽特的心已经饱经风霜，亚芒却是个血气方刚的男子，这样的两个人会不会有永远?今后他们的爱情必经磨难，可是磨难却会使得他们的爱情之光永恒。

不管怎样，玛格丽特是配拥有那朵白茶花的，并且嘉宝的气质也无可取代，是她赋予了茶花女最绚丽的生命。

零落成泥，终究只是梦一场。

茶花女电影观后感[篇5]

"整个故事说穿了其实很简单(老套)"，我一直很小心的杜绝在我写的影评里出现这样的话.因为为我一向认为，古往今来所有的文艺作品所讲的故事的主题无非就是这么几个(爱情，亲情，命运，信仰)，只是讲故事的人和讲故事的方式不同而已.

之所以在开头写下这几句废话，实在是因为这部优秀的爱情悲剧电影.(专指电影，本人没有看过原著小说).让我想起了某东亚国家多如牛毛的那些电视剧和电影.它们讲述着和前者相近的故事，(但其中大多数)却滥情，做作到令人难以忍受的地步.相同的主题，以不同的方式，不同的人来演绎，有时就会显出这样的天壤之别.

让我们回到这部电影，其实这部电影是一部很具戏剧特色的电影，似乎只有莎剧中才会出现的那些台词，一举手，一投足间尽显舞台剧风格的演员们.

它同时也是一部深具好莱坞特色的电影，豪华的布景，盛大的场面.典型的浪漫情节.

Carbo是这部电影的灵魂，这一点当然当然是毋庸质疑的.但"研究"一下影片中的三位男角其实也是相当有趣的.男主角青年亚芒，我们可以把他称为是那种"纯情男孩"，但是却是那种傻傻的"纯情男孩"，因为他的傻，所以才会最后辜负了"茶花女"对她的爱.如果说，"茶花女"这个女人是"水做的骨肉"，那么亚芒就是"一块顽石所化".

华维尔男爵，我想，他被绝大多数观众们认为，是这部电影中唯一的"坏蛋"， 但仔细想想，他的命运其实也挺"悲剧"的，是的，他确实给了"茶花女"一记耳光,但仔细想想，他给了这个女人所有的爱(当然对他来说，就是给她很多的钱用)，居然这个女人还跟一个"小白脸"跑了，自己也差点在和"小白脸"决斗中一命呜呼.他确实是挺憋屈的.当然，打人是不对的.{笑｝)，或者更准确的说，他爱她，但用错了爱的方式.

盖思登，默默地爱着"红颜"，"红颜"却并不知晓，"红颜"在卧病在床之前，几乎还不认识他(我在电影中他生病照顾"茶花女"的戏份出现前，也好像没有见过他{笑｝).典型的"老实好男人"，一个可爱，又可怜的好男人.

最后再来谈谈Carbo，Carbo是美丽的，她美的惊心动魄，她的美的风华绝代，但我也始终认为，过度谈论一个女演员的美，实在也是对她作为"演员"身份的一种侮辱，Carbo的高超演技体现在她在电影中的每一个看似漫不经心的动作，每一个细微表情变化之中，让人不得不一次又一次的为之击节赞叹，Carbo，伟大的演技女神!