看《潮流合伙人》最新一期观后感评价5篇精选

《潮流合伙人》主理人和合伙人将通过对潮店的经营表达属于中国年轻人的潮流态度，与世界潮流文化交流碰撞，输出当代中国文化自信，展现当下青年潮生活和潮流观。这里给大家分享一些关于《潮流合伙人》的观后感，供大家参考。

《潮流合伙人》观后感[篇1]

什么样的节目可以「未播先火」?什么样的节目能在官宣之前就成为「热搜常客」?节目还未上线，同款就卖到断货?这一切的答案都能在《潮流合伙人》身上找到答案。

路透照中出现过的“兔子毛毯”登上淘宝热榜、吴亦凡接机潘玮柏冲上微博热搜第一、节目尚未上线就斩获近30个全网热搜......

年轻人不断高涨的消费热情以及节目逐渐攀升的热度与关注度，对《潮流合伙人》而言，似乎出人意料却又在情理之中——意外于观众对于这档新节目IP的认可度，吃惊于它的产业链探索，释怀于爱奇艺对于青年文化的深刻洞察。

究竟，《潮流合伙人》有着怎样的魔力，让年轻人甘心被“种草“，”剁手”不停歇?爱奇艺在这档节目中，又给合作品牌及年轻用户们带来了哪些新的惊喜?

为“国潮”买单，为“文化自信”付费

新国潮文化蓄势待发

近些年来，随着95后、00后成为大众娱乐和消费的中流砥柱，潮流文化逐渐从边缘走向主流。

从李宁到波司登，从故宫口红到老干妈卫衣，从《中国有嘻哈》到《潮流合伙人》，越来越多的“青年文化”元素也开始陆续出现在各种品牌合作、节目作品上。

作为最懂年轻人的视频平台，爱奇艺早在2017年就率先洞察到了潮流文化不可小觑的影响力。《中国有嘻哈》的爆红，也是对爱奇艺深耕青年文化的最大肯定，那些年的“唱播鞋贵”，都是节目播出后年轻人的真实反馈。此后，爱奇艺丝毫没有停下对青年文化的探索与深入研究的脚步。偶像、街舞、乐队、国潮等赛道的陆续布局，也彰显了爱奇艺深耕潮流文化的决心。

就目前正在热播的《潮流合伙人》节目而言，以“潮流文化”切入，用经营体验的方式展开，在兼顾潮牌核心文化呈现与综艺化表达的同时，做好国潮文化的输出，这样的尝试，对于爱奇艺来说，似乎有着非常重要的意义。

要知道，这代年轻人出生于国力崛起的时代，他们在消费认知和审美上更具独立的理性认知。对于国货、国潮，他们往往态度更加积极、务实。

在节目中，我们既能见到耳熟能详的大牌，也能看到不少中国原创潮流品牌。SANKUANZ、华人青年、回力、BABAMA、马克华菲、KIKC等产品的存在，也刷新了观众对国潮的期待与认知。

"难道我以后连回力都买不起了吗"、"喜欢化学制品"、"回力要火了!!"《潮流合伙人》的弹幕上注入此类的话语随处可见，年轻人们对于国潮品牌所表示出的强烈的购买欲望，也着实令人诧异。当然，面对这种诉求，我们非常肯定的是，这种现象背后所折射的新一代消费主力对于自我表达和文化自信的双重情感需求。即使现在说“国潮元年”还为时尚早，但没有一个人可以否认未来国潮文化的大势向好。

为“限定”买单，为“同款”付费

给用户提供别样的消费体验

《潮流合伙人》是一档综艺节目，但又不仅仅是一档综艺节目。

之所以如此定义，是因为《潮流合伙人》除了在线上做年轻人热爱的内容、疯狂种草安利他们所热爱的潮流文化之外，线下也在不断拓宽综艺与消费相结合的想象空间。

联名、授权、BRO虚拟IP、限时体验店、数字艺术展......《潮流合伙人》如此多元的玩法，无一不在最大化延展《潮流合伙人》的IP价值。其中，最令笔者印象深刻的，便是《潮流合伙人》在年轻人新消费场景上的创意突破。

在上海，爱奇艺联合上海愚园百货开设了国内首家FOURTRY限时体验店，主要展示及售卖FOURTRY神秘店款、主理人合伙人们的节目同款以及IP联名款等潮品;在北京，为期两周的沉浸式数字艺术体验“潮流的自定义”的空降，除了让每一位参观者感受线下艺术之外，更深层次的了解和体验FOURTRY的产品及潮流风格。

在节目同名微博的相关话题下方，“跪求限时快闪店开到城市”、“同款什么时候才能线上销售?”这样的呼声到处可见。

回归到线上，每期节目观看满20分钟，即可在播出当日24点前限时参与节目的”中签玩法“，有机会抽签获得FOURTRY全球限定款的购买权限。而在笔者”潜伏“的闲鱼潮流合伙人鱼塘中，除了热衷倒卖限量款以及明星同款衣物的鱼友之外，“我连抽奖资格都不配拥有”的诉苦声也是此起彼伏。

对年轻人来说，”限定“二字的魅力加成不可言喻。过时不候的稀有感、可能升值的心理诱惑、“我有你没有”的舒爽购物体验、“得不到的永远在骚动”的抖M心理综合给到用户的“天选之子”的这份快乐，是一般商品不能给到的。

为价值观买单，为信仰充值

与年轻人实现精神共鸣

有人说，成功的品牌应该让用户购买到的是身心认同情感价值的产品，而不是仅仅支付这种昂贵换来的外在光环。体现在内容端，意思就是”真正好的内容，会在价值观和态度上实现和消费者的共鸣和共振。“

关于这点，爱奇艺可以说是非常有行业话语权了。

从2017年《中国有嘻哈》的“去创造不跟随”，到2018年《偶像练习生》传递的”越努力越幸运“，再到2019年《青春有你》的“越努力越优秀”、《中国新说唱2019》的“就很炸没在怕”，到现在《潮流合伙人》传递的”敢潮不赶潮“等，这些节目价值观的升级与输出，不仅让用户产生情感上的共鸣，更通过价值观的感染助力品牌价值的输出，真正实现品牌目标用户与节目用户打通的效果。

对《潮流合伙人》来说，“敢潮不赶潮”的核心价值观，不仅借“潮流”体裁落地综艺，还通过综艺的方式传递当下青年的潮流态度和“潮生活”方式。“敢潮”是鼓励年轻用户群体表达自我、彰显自我，“不赶潮”则希望年轻人可以不被异化，保有独立思考的能力。

当然，除了输出这种价值观之外，节目还依托自身的潮流基因，不断为合作品牌赋予潮流文化属性，通过价值观共享，打造品牌时尚ICON标签。

独家冠名商vivo X30用“发现更多美”的主题理念，不断探索潮流，用文化磁场和品牌调性传递潮流之美;联合赞助商奥买家依托节目内容和IP传递品牌价值观的同时，着力为中国消费者打造更多集“潮”、“IN”、“优质”于一身的国际潮流单品。

写在最后：

就不断开拓新赛道的爱奇艺来说，《潮流合伙人》今年上交的这份差异化答卷，属实令人欣慰。目前节目所展现出的惊人带货力和全新的消费体验，都让我们笃信《潮流合伙人》未来必将拥有更多的可能性。从展现潮流到传递态度，未来，《潮流合伙人》还将如何引爆圈层之势?我们充满期待。

《潮流合伙人》观后感[篇2]

“看了《中国新说唱》我学会了说唱，看了《潮流合伙人》我能成为潮人吗?”

在知道《潮流合伙人》这档节目之前，我并不看好它，单从阵容上来说，感觉就不像是特别专业的亚子，就…仅供娱乐吧。

节目邀请的明星：潘玮柏有自己的潮牌集合店NPC(可惜生意不太行)，而吴亦凡身为多个品牌(比如LV)的代言人，时尚资源和流量是没话说;每次看到AB都会很跳戏，感觉像是在服装店里拍《奔跑吧兄弟》，这组艺人的潮流担当真的不在女子组里，甚至觉得她俩的存在有点鸡肋。几个艺人加起来，除了有能给赞助商、金主爸爸们带流量吸引消费之外，其实也没有特别大的作用。

耐着性子把这档节目从头追到更新，也就那么回事，如果不是为了写文章的话谁愿意看。

吴亦凡和潘玮柏坐镇的爱奇艺另一档节目《中国新说唱》(《中国有嘻哈》)，带来了“全民说唱”的现象，那么《潮流合伙人》能带动全民潮流意识吗?

带不动!

首先，这个节目的内容和主题契合度不高，有很多时候都在跑题，明星们聚在一起做饭、吃饭，打游戏、聊天占据了大半的时间，所以，这到底是“潮流合伙人”还是吴亦凡领衔的“与吴戴珊一家同行”?

我们是来见识什么叫“潮流合伙人”的，不是来跟明星学做菜，看明星打游戏的!

《潮流合伙人》看起来是围绕吴亦凡等人如何在日本经营一家潮流集合店or买手店，工作日常内容展开，感觉就像是在“过家家”。至于节目中的营业额是真实数据还是做假，客人是真实吸引还是群众演员，这不得而知。

这档节目的无聊程度从它的热度和收视率上就已经反映了，这是真的想好好推广潮流文化还是做样子闹着玩?或者就是吸引赞助，互相引流圈钱，忽悠人傻钱多的小年轻儿?

其次，节目的时尚度和专业度都不足以起到带动潮流文化的作用。

最多只能增加在节目中出现的服饰及品牌的知名度和销量，相当于每周2段长达3小时的广告，最终受益的只有赞助商，而并不是潮流文化。

相比较《新说唱》和《有嘻哈》，节目组会专门标示说唱相关知识点，字幕君计数的韵脚和普及的小知识，使得很多看过节目的“说唱文盲”对于说唱文化都会有那么一星半点的了解，甚至自学成才以说唱歌手的身份自居，“满满的正能量”。

而《潮流合伙人》这档节目看下来，观众不会有特别实际的收获，顶多知道一两个牌子，或者种草一两件潮流单品。纵观节目里给到潮流单品的镜头，很少会有特别标注品牌和购买途径，镜头时间也是一闪而过。可以看到明显标示和足够时长可以看清款式的，就是赞助商们的衣服，比如马克华菲，就有很多人看过之后很疑惑：“我爸去商场买西装的牌子居然也能上《潮流合伙人》?!”

最开始很多人对于这档节目的期待是，“看了是不是可以让我也变潮变酷?”，至今节目已经播出了8期，每一期都看下来的你，有什么潮流心得收获吗?

没有吧!

BTW，友情提醒：不要模仿他们节目中的穿衣，如果没有人家的颜值根本穿不出人家的效果，不建议轻易尝试。

世界上根本没有挑人的衣服，只有挑衣服的人，好看的人给个麻袋套上都好看，反之……你品，细品!

最想吐槽的，莫过于《潮流合伙人》节目的时尚专业度真的是…啧啧啧，如果店员不是明星，她们日常对话放在日常里，基本上就是万达里面太平鸟或者杰克琼斯的日常再现，完全没有高大上的感觉!亲民也亲民过头了吧，甚至有时候会觉得有那么一丢丢的Low…

本来这套“开店接客”的服装店基本操作毛病不大，但这么样全明星阵容的一家店，看客们肯定会提高期待值，以这个角度去评价的话，就会有失望的感觉。期望越大，失望越大。

不过不得不说，老吴在《潮流合伙人》里面的人设真的很讨喜，头脑冷静，销售能力强，对待顾客亲和可爱，对待店员关爱和培养兼备，是一个非常合格的主理人。

毕竟人家混迹时尚圈这么多年，又是给Burberry走秀又是给LV代言，前前后后看过的秀也不少，人长得帅，流量顶级能带货，每次出席活动的穿搭也有模有样，私底下把VANS当拖鞋踏的画面就自动屏蔽掉吧。

《潮流合伙人》唯一对于潮流文化推动的作用，就是让更多人看到了买手店这一形式是如何运作的。

节目里他们经营的这个店呢，科普一下，其实就是一家潮流品牌为主的买手店，或者叫做集合店也可。

度娘百科：买手店是一种由欧洲人开发的商业模式，也被称为买手式经营。意思是指以目标顾客独特的时尚观念和趣味为基准，挑选不同品牌的时装、饰品、珠宝、皮包、鞋子以及化妆品等商品，融合在一起的店面。在我国，这种店铺大多位于商场内，是一间独立的店中店。在欧美，这种店铺以街铺形式为主，已经有近百年的历史。

买手店在国内普及的程度并不高，而且总有一些鱼目混珠的存在，让很多人对于买手店这个概念并不是很明确。

在北上广，专业买手店发展的算是比较成熟了，有如北京SKP、上海连卡佛这样的“买手制商场“，也有像在上海的巨鹿路、长乐路、富民路上的很多各具特色的独立门面买手店。而在其他城市，买手店才刚刚起步，零零星星甚至根本没有。

而很多地方所谓的“买手店”，仅仅只是叫买手店而已，可能觉得这个名字比较新鲜就拿来唬人，打着买手店的旗号，卖的其实就是几十倍进价的批发市场档口货罢了。

作为消费者，如何擦亮眼睛拆穿“真买手店”和“挂羊头卖狗肉的档口货买手店“呢?

第一步，观察品牌风格是否有相对的统一。过分近似或者风马牛不相及就可能有问题。

第二步，简单询问店内品牌，如果店员能准确的回答店内品牌的来历和风格，或者底气十足的拿出资料等来介绍店内每个品牌，就是真买手店。没有来得及问或者不好意思问的话，就看这家“买手店”的客服或官微日常有没有对于店内合作品牌的介绍，你就知道了。如果都是来路不明身份含糊不清，无从考证的品牌，就是假买手店的概率很大。

也有一些服装品牌，自己旗下有几个支线品牌，集合在一起售卖，也称之为买手店(就是为了新颖点有噱头罢了)，其实本是同根生，这一点从官网途径了解就能区分。

当然，还有这样一类买手店，是以能叫得上名字的奢侈品、潮牌为主的，要小心区分是真买手店还是A货高仿的冒牌货店，这个的区分难度就有点大了，你得会鉴定正品才有办法区别。

《潮流合伙人》里这家买手店，有一个大的货品仓库，由明星们选择款式给店里挑款进货，这一过程就很像是买手店的买手们给店里订货的过程。而日常的陈列、销售、顾客接待、业绩总结、盘点等，就是一家服装店或者说买手店的日常，还是比较真实还原的。

对于从事服装行业的人来讲，这档节目看着就像是在看过家家，也是一些店铺日常的缩影，会觉得有点亲切。也许会有人受到启发，有样学样，模仿着也开起了买手店。不过全民开买手店门槛有点高，不像“全民说唱”那么简单易学。

除了冲着自家爱豆追更的观众，更多的人看《潮流合伙人》基本上没什么实际的收获，就是看个热闹。如果听这个节目的名字以为自己看完可以学上一招半式的成为潮人，那就别想了!看完《潮流合伙人》也想开店?把自己劝一下，就不要争当“潮流祸祸人”了!

《潮流合伙人》观后感[篇3]

近年来，从全明星到星素结合，从传统的音乐竞技到各种文化类节目的兴盛，国产综艺节目的题材越来越丰富，形式越来越活泼。但伴随巨大网综市场的开拓，由跟风创作产生的“同题竞争”，甚至“一题同解”现象越来越严重。在具体形式上，也有“通过简单的添加元素、套换模式以及变更传达主题来‘变脸’”。

综艺节目市场趋同化问题严重，不管是内容题材还是表达方式上都少有创新。但尝试新的综艺题材又需要面对极大的市场风险和严苛的观众审视，尤其在以“经营”为主要推动力量的节目，如果没有绝对创新的切入角度，怎么算得上“第一个吃螃蟹”呢?

“第一个”踏入潮流，寻找差异化答案

我们把视角转回《潮流合伙人》，它最大的创新便是把题材放在了有极大不确定性的“潮流”上，因为这个词便是具有十足的年轻意味，甚至有着固定的圈层。这也导致之前几乎没有综艺制作人敢碰这个题材。

富有生命力的，也是不可控制的。

潮流是什么?是关注爆款或带货明星吗?设计师候塞因卡拉扬曾说，“在身体和空间之中，我们用我们的所穿所动表达自己。”在这样的语境下，《潮流合伙人》的创新尝试便围绕着这种多元的自我表达展开。一方面，节目通过嘉宾的着装，以及整个店里的商品来进行态度的传递，让潮流文化成为诉诸表达的一种重要途径;另一方面，通过展现潮流态度的过程，一种更理想的朋友关系、情感态度都得以书写，并与观众进行了价值观上的互动。

在关注潮流文化的表达之外，人物关系的重构也是这档节目的重要创新点。“合伙人”的逻辑重新定义了人们之间的关系。在节目中，吴亦凡、潘玮柏、杨颖、福克斯、赵今麦5位明星嘉宾一起来到亚洲潮流中心日本东京经营一家限定“FOURTRY”潮流集合店。在真实的商业关系中，他们之间并非上下级关系，或是简单地录制几场节目而已，他们相互驱动去完成的一件又一件事情，成为重要看点。

更重要的是，在几乎完全纪实的拍摄中，这种由嘉宾本身的人格魅力和审美品位出发完成内容制作的节目逻辑，虽然题材聚焦于“潮流”，但内容本身的想象力其实是无限的。因为在完成经营任务之外，他们甚至有时候也无事可干。在节目第五期录制的时候，正好赶上台风登陆日本，嘉宾们一起在家里做饭、玩游戏，限定合伙人魏大勋也在家中练习推销技能“电视购物大法”，顿时回到“三岁”的欢乐时光。

在“无事”中“找事”，《潮流合伙人》最大程度消除了以往节目同质化的表达，让生活本身成为故事的讲述者，而非每一个整齐划一的模板。

在这样的环境下，《潮流合伙人》正如它的题材所讲述的内涵一样，需要去尝试才能发现真正能够打动人的东西。而这档节目做了什么，不仅意味着潮流题材的节目有了第一个还算成功的样本，更为面对一个全新题材，应该有怎样的创作态度提供了方向。

做“综艺老友记”，潮店也可以拉家常

团建即将来临，在《潮流合伙人》第六期中，5位合伙人正在讨论要去日本富士急游玩的项目。男生和女生方“辩论”正嗨，吴亦凡拿着相机突然拍了起来，每个人都很自然地“认怂”“揶揄”。没有规程式的节目模式，处处充满着自然流淌的生活细节。

这个场景很熟悉吧?这仿佛不是一档架了很多摄像机的综艺节目，而是一出令人爆笑的情景剧。在大众认知里，潮流是一件有距离感的事，正因为引领的潮流的群体和方式都不够接地气。《潮流合伙人》的破题点也在于此，通过对人和语态的改变去驱动故事的发展。

美剧《老友记》为什么经典?每个人都会有自己的理解，有人会说是因为人物和情感，有人会说是因为欢乐和感动，甚至有人是为了学习英语去看……温暖人心的小桥段，在这些合伙人之间互相都有发生。《潮流合伙人》讲述潮流的方式其实是通过几位艺人“老友记”般的真实情谊，他们之间的互动类似情景剧一样，给观众带来了最温暖、最有趣和最快乐的记忆。

最真实状态的呈现，从观众的视角去理解潮流，正如爱奇艺高级副总裁、节目总监制陈伟所说，“他们变成一个普通的人，普通的经营者，之后用户会觉得感同身受的原因是：不假、很真实。”

最好的节目，最后都有让人如见老友、如回家中的感觉。其实不仅是《老友记》，当这5个人坐在一起，我们也想到了《我爱我家》的客厅沙发、《炊事班故事》的宿舍、《武林外传》的大堂和后院。《潮流合伙人》抓住了这些感人情景剧的精髓，让潮店变成了一个有人情味，朋友之间能最放松的地方。

借助经营潮店的方式，《潮流合伙人》让几位朋友暂时跳出各自原有的工作轨迹，，不仅让彼此在合作中找到更真实的自己，也以更生活化的方式呈现出真挚友情的纯粹状态，让更多人感受“老友记”般的愉悦和力量。

在经历了过山车和鬼屋之后，5位合伙人围坐在一起吃晚餐。吴亦凡首先打开了话匣子，“合伙人，我们已经非常棒了，但前面两个字‘潮流’，我们还要拿捏得更稳。”杨颖接过话，“所以，潮流是什么?”

围绕这个话题，每个人展现出与游乐园中完全不同的一面。赵今麦说，“原来我以为我是很酷的，但我发现对自己有误解。”吴亦凡也说，“它(潮流)是我的第二个身份，我怎么样的穿搭，我可以不用语言交到朋友，大家会愿意过来跟我聊天。”

原来关于潮流的讨论，不只是在街头和潮店，也可以在一餐一食中。爱奇艺副总裁、节目总制片人车澈说，“《潮流合伙人》其实是比较治愈的，可能他们之间的关系比较舒服，他们也不是那种竞争的化学反应，而是从开始可能没有那么熟悉，到后来熟悉了，到后来慢慢有点像家人、像小伙伴。”

没有脸谱化的“潮流”，也没有冲突至上的人物关系，真实敞开的情感反而产生了很强的代入感和真实性，契合普通受众对朋友场景的十足想象，进而让潮流的表达更容易产生共鸣，实现了节目的共情力升级。

线上线下互动，

融入生活的才是“真潮流”

2020年的第五天，在上海的“FOURTRY”限时体验店外排起来了长龙，FOURTRY BOX LOGO卫衣的限定发售在一小时内全部售罄。而这件卫衣作为店内主打款，不仅在FOURTRY营业期间就成为进店客人的必买款，更在节目未播之前就火了，上榜许多潮人的求购名单。不同的玩法，极大地增强了节目的整体带货能力。

开店已近一个月的“FOURTRY”限时体验店，主要展示及售卖FOURTRY神秘店款、5位合伙人在节目中的穿搭同款，以及IP联名款等众多潮品。在节目播出过程中，观众也可以通过AI雷达识别加购同款商品，或通过VR店面中接入的“Get明星同款”链接，实现边看边买。每期节目观看满20分钟的用户，还可以直接参与爱奇艺的“中签玩法”，有机会抽签获得FOURTRY全球限定款的购买权限。娱乐IP与潮流消费体验相结合的线上线下玩法，不仅让品牌在新消费语境下沟通了消费者，更把“潮流”的内涵实现了屏幕之外的扩展。

而在北京西单大悦城举办的“潮流自定义”数字艺术展，则让节目深度地走入城市空间，让人们用更互动的方式去理解潮流、找到属于自己的潮流定义。

除此之外，以《潮流合伙人》为案例的市场营销专业课也正在校园里悄然进行，“在消费者的五种感官体验中，经营店铺最应该注意的重点是什么?”伴随着老师的讲课和学生的回答，原来节目还有更专业化的研究价值。

但如果这仅仅是年轻人的自嗨，显然有悖节目对“潮流”的理解。《潮流合伙人》也通过“妈妈评测团”等方式，不仅让妈妈们发表自己的看法，更在社交平台上全民联动，发起#最潮老照片#的话题和活动，唤醒更多人对“潮流”的时代记忆。

美人痣、喇叭裤、垫肩大衣……众多带有时代气息的照片重回大家视野。更重要的是，透过这些物质性的审美变化，一些关于亲情、成长的议题也正在愈演愈浓。

当今时代，人们的生活方式正在改变。logo崇拜的时代早已过去，许多人追求情感胜过追求物质。我们寻求多样化，忠于自己内心，相比过去更加注重内在的审美与精神的潮流。于消费者，这是时代演变所带来的全新时尚生活态度;于节目，一段段以情感联动为主的潮流生活，正在时刻发生。

三次线下新品发售活动、潮流进课堂、妈妈评审团等活动，打破了以往观众认为“潮流”与年轻人反叛关系的偏见，这是一场能够跨越生活场景、年龄界限的探索。在陈伟看来，要把潮流的东西传递出来，还是需要潜移默化的。“而潜移默化就必然裹挟在一群琐碎当中，我们真实的生活也是一样。”

通过活动增加人员的触达率，让观众感受到潮流是无处不在，也是无远弗届的，这让节目不仅有了传播上的意义，更能在社会上带领观众做了一次体验年轻、感受多样化审美的试验。

正因如此，《潮流合伙人》的叙事逻辑也逐渐清晰，它不是在圈层中不断放大固有的文化，而是试图在不同的文化主体间寻求融合的可能。节目对“潮流”这个关键词的理解决定了它的表达上的深度和广度。潮流在国内正处于黄金时期，从中衍生的各种文化前所未有地渗透进我们的生活。

总的来说，《潮流合伙人》试图述说的潮流本质，与节目的内涵是相通的，他们没有在制造圈层，反而在对更广阔意义的探索过程中，真正与大众能够去感知潮流的温度。

《潮流合伙人》观后感[篇4]

12月16日，上海愚园路1018号的橱窗前排起了长长的队伍，不到一个小时限量款“FOURTRY”LOGO潮T抢购一空。

12月23日，这家“FOURTRY”限时体验店再次营业，门前又一次排起了长队，上海阴冷的冬日里人们举着雨伞，但丝毫不影响火爆的热情，圣诞限定款又迅速售罄。

三天后的北京西单大悦城，“潮流的自定义”数字艺术展开展，包括FOURTRY品牌服装、首饰、麻将招牌、FOURTRY&回力联名款运动鞋、“Bro”银色塑模、“Bro”潮玩手办等在内的、《潮流合伙人》中出现的潮物、潮品，让参展者体验了一次潮流文化盛宴。

这一系列火爆线下活动的幕后操盘手，是爱奇艺及其全力打造的一档聚焦潮文化、传递潮流态度的经营体验节目《潮流合伙人》。

线上综艺内容与线下限时体验店、数字艺术展的融合，多种体验场景和多元化营销手段的并用，使一档综艺IP衍生为一个年度潮文化现象和潮文化生态，也成为一次成功的潮文化年度营销案例。

在几乎所有人都感叹营销越来越难做，甚至公开喊出“干掉CMO”的时候，爱奇艺为什么能做到?究竟做对了什么?背后又有哪些营销方法论的启发?

01

从一档节目到一个生态

这两年见到大量的CMO朋友，大家普遍的感叹是焦虑。

数字化技术的冲击，媒介的高度去中心化、分散化，Z世代的崛起，以及消费升维与降维的矛盾共存，让许多营销老司机都看不清方向。

最近我读被称为现代营销学之父的菲利普·科特勒自传，发现大师也焦虑。靠4P理论包打天下已经不可能了，科特勒说，“市场营销正在经历一场真正的革命，我正在尽一切努力跟上这场变革。”

科特勒开出的药方就是从重视大众广告和大众传播转向研究数字革命，用新的方法搜索影响消费者决策的“无意识因素”和参考框架，并将这些发现转化为讲故事和叙述。他说，“世界皆营销，消费者现在完全控制了购买过程。”

这些话如果具象到我们的营销人员每天做的具体工作，其实就是新场景的营销，多元化营销，社交营销，数字营销，消费者主权等等。《潮流合伙人》营销的成功，本质上就是遵循了这些新变化和新趋势。

我把《潮流合伙人》的这次营销动作主要归结为三个方面：

一是线上线下互动，形成营销生态场，打造乘数效应。

二是尽一切努力缩短决策流程，“所见所喜即所得”。

三是创造优质的“大内容”，让“大内容”带着“大营销”跑。

比如在线上，《潮流合伙人》节目一开始就摒弃了固有经营类综艺创作套路，以“真经营”的理念贯彻始终，集合主理人吴亦凡，及合伙人杨颖Angelababy、潘玮柏、赵今麦、福克斯，共赴亚洲潮流中心日本东京经营一家限定“FOURTRY”潮流集合店。

节目中配备了一间2200平方米的潮流储能仓，可容纳上万件潮流单品，其中与14家中国原创品牌生产限量联名单品，为娱乐消费人群储备了充足的“潮流硬货”;五位潮流合伙人从选货、陈列到售卖全部亲力亲为，包括店外揽客、亲自运营店铺海外自媒体帐号等行为，确保“真经营”。

同时，线上用户观看每期节目超过20分钟就可以抽取“FOURTRY”线上限定款潮品购买资格，还可以通过VR进行全景探店购买潮品，也可使用AI雷达功能识别节目中潮品并进行购买。

与线上的流量场和购买动作相配合，爱奇艺联合上海愚园百货开设了国内首家“FOURTRY”限时体验店，还在北京西单大悦城举办为期两周的沉浸式数字艺术展，将节目中的潮物、潮品以及“敢潮不赶潮”的价值观延展至线下，为热衷潮流文化的用户和节目忠实粉丝搭建全新的潮流消费场景，提供更多互动娱乐玩法。

线上与线下的交互，既是流量场的“互哺”，也是话题场、口碑场和销售场的“互哺”，形成了话题热度的连环撞击和无处不在的效应。

多点的连接形成线，多线的交织形成场，《潮流合伙人》本质上是在一段密集的时间里打造了一个场，让喜欢潮流文化的人找到了“场地”。

“所见所喜即所得”也非常重要。人们对“入手”二字越来越缺乏延迟满足的耐心。所以线上在观看综艺节目的时候，就可以在爱奇艺商城完成购买，限时体验店里能买到节目里明星的穿搭同款、IP联名款以及虚拟偶像厂牌RiCH BOOM乐团制作人PRODUCER·C的熊猫形象、节目中的 “Bro”塑模，就显得极为重要。

线上的综艺节目、明星内容、潮品潮物，线下的即时体验店、数字艺术展，以及潮流合伙人霸占全网热搜、微博同名话题#潮流合伙人#12.7亿阅读量及生成的海量UGC内容，共同构成了“大内容”和“大营销”。内容即营销，营销即内容。

02

营销的变与不变

这些年，爱奇艺每年都总能创造出一个年度的文娱现象，同时也是成功的营销案例。

比如《中国有嘻哈》、《中国新说唱》、《我是唱作人》、《乐队的夏天》等等，都在不同的领域掀起了一股潮流新风。

其实不光是爱奇艺，这些年美国的Netflix、YouTube以及更老牌的IP大户迪士尼，一直都走在营销的前列。

因为内容公司本质就是一家营销公司，或者说营销公司就是一家内容公司。这一点在新媒体时代已经不太会被质疑了。科特勒说“世界皆营销”，放在今天恰如其分。

《潮流合伙人》成功的营销案例，启发了我一个追问，营销的变与不变分别是什么?

科特勒认为营销的核心目标是不变的，那就是为顾客创造价值，这点我非常同意。

科特勒还认为，营销体系的核心架构也是不变的，那就是R-STP-4P-I-C。简单说就是从市场调研到市场细分、目标选择、定位，然后制订4P，最后实施和控制，这个路径大体是不变的。

但变化的是什么呢?上面每一个环节、每一个步骤的变量和环境都变了。

比如说，怎么去发现哪个明星、网红对潮文化群体有号召力?以前可能是盲打，现在爱奇艺完全可以用大数据的手段去精准的挖掘，甚至精准预测。潮文化毕竟属于小众，要赢得他们的心并不容易。

比如说潮品潮物如何去寻找用户?以前可能是打广告或者租一个年轻人常去的人流量大的店铺，现在可以通过爱奇艺的《潮流合伙人》优质内容来创造风潮，通过明星同款诱发购买，再通过快闪店、限时体验店的方式激发新鲜感和追捧。

过去没有VR的时候，人们只能通过电视屏幕二维画面来观看商品。现在有了VR技术，爱奇艺就可以让用户通过VR全景空间重现FOURTRY潮流店，获得身临其境的娱乐体验。

过去内容是内容，营销是营销，销售是销售，现在通过技术手段深度融合。用户一边看潮流合伙人的内容，一边通过AI雷达识别节目中的潮品，然后在爱奇艺商城立即购买，实现从内容观看、信息识别到娱乐互动、物品购买完全一站式的消费新体验。

过去消费者是无法控制购买过程的，只能被动的接收平面广告、广播广告、电视广告或户外广告。现在不一样，微信、微博、猫眼、百度、知乎上到处都是消费者的观点和信息，直接影响消费决策。所以去占领这些新渠道就变得极为重要。

消费心理也发生变化了。稀缺时代人们是什么便宜买什么，丰裕时代是什么独特买什么。每一期《潮流合伙人》上线当天前四个小时，观看超过20分钟的用户可以抽取“FOURTRY”线上限定款潮品购买资格。这种独特感会诱发更多的铁粉和更多的购买。

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从潮文化营销到万物营销

前不久我参加了一场CMO行业峰会，主办方竟然将主题定为“干掉CMO”。

但不是说CMO真的没有用，不重要了。而是要更明确CMO在数字化时代的职责和使命。

靠过去只会拿着钱砸广告的CMO肯定死掉了，今天的CMO必须懂技术，懂人性，懂增长，懂消费者，懂新媒介，懂产品……无所不懂。

如果要复盘爱奇艺《潮流合伙人》的这次营销的成功，其实是一个“组合式”的成功，而不是“单点式”的成功。

它需要制作方懂社会文化心理、小众文化潮流，能够精准的发现谁是影响潮流文化的关键意见人，比如吴亦凡、杨颖、潘玮柏这些人。

它要求制作方给节目找一个独特的理念，既是内容的理念，也是营销的抓手。比如“真经营”，就与以往固有经营类综艺创作套路区隔开来，成为独特的卖点和看点。

它要求制作方懂技术，善用技术，能够利用VI技术AI雷达识别等功能，将观看内容和娱乐互动、购买无缝连接起来，为用户提供顺畅的消费体验。

还要懂新零售，懂消费者心理，知道线下怎么玩，如何通过线下反哺线上，为什么要用限时体验店和数字艺术展这两种方式做线下活动，具体又该如何运营，如何打造，这里面都是学问。

《潮流合伙人》成功的背后，其实是多年来爱奇艺在营销创新方面的持续努力，不断突破，总能给用户带来令人眼前一亮的惊喜内容和体验，引领风潮。

例如，爱奇艺推出的以《中国新说唱》为代表的系列说唱节目，通过挖掘节目内容的营销亮点、传播说唱文化、强化衍生品品牌、线上线下多元互动等营销方式，让说唱音乐从不被了解到常态化，其影响超出了说唱文化本身;《乐队的夏天》通过挖掘乐队传播点、嘉宾话题度、社交媒体口碑传播、线下全国巡演等营销手段，让摇滚和音乐成为大众文化风潮。

科特勒说，营销的本质是说服。营销人都在吐槽，消费者主权时代说服变得越来越难，但事实上如果掌握了创新的方法，也会变得越来越容易。

过去营销跟着产品走，现在营销引领着产品走;过去一家公司的创新主要靠产品，现在营销创新已经是企业创新的重要组成部分。

如今，互联网平台对用户时间的争夺越来越激烈。长视频、直播、短视频不同形态的平台都在抢夺流量和话语权。爱奇艺也面临着激烈的挑战，唯有持续创新，不断迭代，才能立于不败。这对爱奇艺既是考验，也是机遇。

《潮流合伙人》观后感[篇5]

2019年的嘻哈音乐可谓是遭遇了寒冬，还记得去年要不是顶级流量选手——吴亦凡的恋情在微博被曝光，估计大家不知道《中国新说唱》要结束了。

知乎上看到一个话题：有什么东西本以为才开始，结果却是巅峰?

答：《中国有嘻哈》。

既然嘻哈不灵了，《中国新说唱》的团队果断抛弃了嘻哈，决定进军时尚领域。

这档号称“国内首档潮流类型节目的综艺”，从播出到现在已经是第十期了，这一路可谓是热度不断攀升，甚至节目还未播，就提前上了热搜榜。

去年12月，主理人吴亦凡与潘玮柏、baby、赵今麦、福克斯四位明星合伙人，带着他们的新节目《潮流合伙人》与观众见面。

节目虽然话题不断，但大家对这档节目的槽点也颇多。

先来说说导师，当年《中国新说唱》一共就四组导师，吴亦凡、潘玮柏、邓紫棋、狗&震组合，有一半都去了《潮流合伙人》，再加上人气rapper——福克斯，节目可谓是资源再利用的“高手”。

潮牌商标被认为有不良文化倾向，被注销了

(你们懂的，太难了)

5位嘉宾中，只有潘玮柏真正做过潮牌——MLGB，但从节目里潘帅和前来捧场员工的一段对话来看，他大概是个任性的甩手掌柜。

节目的形式呢，大概就是找来一位潮流主理人和4位明星合伙人，在潮流圣地东京涉谷，经营一家潮牌店——FOURTRY。

首先看这个节目给我最大的感觉就是：流量带货明星与时尚从业者有着不可忽视的差距，几位流量明星在节目中暴露了自己对时尚认知的真正水平。

首先是仓库进货这个环节，合伙人们一进仓库就纷纷展现了自己的进货理念。

挑选过程中，吴亦凡表示不要高奢品牌。

(看到这里似乎总感觉哪里不太对劲)

大家都认可以推广中国国潮为主这个策略。

当被时尚博主问道：“知不知道ROARINGWILD和RDET”。

吴亦凡和潘玮柏面面相觑，完全不知道这两个国内比较出名的国潮品牌，场面一度陷入尴尬。

最后经潘玮柏以前的潮牌同事提醒，ROARINGWILD是有进货的，只是他们忘记了，由此可见合伙人对国内的潮流品牌是一窍不通。

最后节目组也打出特效吐糟：“货品了解度差”。

在不了解服装尺寸的情况下，吴亦凡和潘玮柏给每一位顾客都说这件卫衣是freesize(均码)。

直到潘玮柏以前的潮牌同事看出衣服是有尺码的，两人的专业度瞬间被减分。

由于之前进货时，选择太多基本款，第一位进来的顾客(上官喆)直接一针见血的点评：“太多同一种类的单品，像一个折扣店”。

喜欢潮流文化的朋友都知道日本涉谷，这里是日本潮流的发源地，潮人们肯定不会为了买像H&M这样的折扣店而来。

Baby好友李享进来也特别点出店内进的货太高街了，完全没有潮流买手店的感觉。

最后说说看完节目感觉：时尚还很难以大众综艺的方式呈现，毕竟个性才是时尚最重要的元素。

大家翻翻豆瓣评分也可略知一二

但是话又说回来，大家还记得去年的《乐队的夏天》吗?节目组不仅成功以大众综艺的方式呈现出小众文化的独特，还获得了圈内圈外的一致好评。

反观《潮流合伙人》，节目中处处透露出合伙人缺乏对潮流文化的基本认知，甚至连近年来比较出名的国潮品牌都不了解，就好像国潮仅仅是个节目噱头，圈内圈外完全是一片吐槽的声音。

当然，这样的综艺节目就是在明星“出洋相”的过程中找到戏剧冲突点。

只是我们一直喜欢的潮流文化，被节目组以这种简单粗暴的方式去呈现，让人有些心疼，也有些遗憾。