初中《百鸟朝凤》观后感

百鸟朝凤这部电影的导演就是吴天明。还有一部很有名的《变脸》，也出自吴天明。可以看出，《百鸟朝凤》的故事与旧作《变脸》相似，以下是小编给大家整理的《百鸟朝凤》观后感，希望大家喜欢!

《百鸟朝凤》观后感[篇1]

说到吴天明，往往许多年轻观众比较陌生。但提到张艺谋、陈凯歌、黄建新这些大咖，不少影迷都会了然地点头——吴天明就曾是这批重量级电影人的伯乐。

作为中国第四代导演的领军人物，吴天明的电影不仅书写了一个时代：《人生》《老井》《变脸》……在电影票两毛钱一张的年代，他导演的电影有过亿票房。而他之所以名垂影史，更是作为幕后推手，为影坛培养了张艺谋、陈凯歌、黄建新、周晓文、田壮壮、何平、顾长卫、芦苇等一批蜚声国内外的电影人，被誉为第五代导演的“教父”。

《百鸟朝凤》由陶泽如、李岷城主演，5月6日正式公映。

电影讲述了一个坚守信念的励志故事，表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。

这部影片在行业内得到了前所未有的支持。全国九大影业大佬自发集结，发布手书表示将为电影保驾护航;冯小刚、黄建新、徐克、黄渤、范冰冰、王珞丹等多位电影人也纷纷为影片发声支持。奥斯卡金像奖导演马丁·斯科塞斯也对吴天明导演和《百鸟朝凤》给予了极高的评价。

百鸟朝凤：一个时代的老去，一个时代的坚守

“他们不屑于拍我那样的电影，就像我不屑于拍他们的电影一样。”——张艺谋的伯乐、中国电影第四代导演代表人物吴天明，2014年3月逝世，留下对娱乐至死的中国电影的无力与叹息。

两年后的近日，他的遗作《百鸟朝凤》终得搬上荧屏，一杆唢呐，吹出匠人对传承的执着，面对外来文化的流行，三秦大地的龟裂里依旧蕴藏的生机。

就如去年春晚上的华阴老腔，几位老人一声吼，划破了经济泡沫后看似浮华的流行艺术，让习惯欣赏“表面完美”的观众重新发现遒劲的美，来自土地的美，没有科技与搞笑包装之下的本来的美。

关于《百鸟朝凤》，看了豆瓣，看了影片的预告，又看了张艺谋冯小刚贾樟柯徐克众多影界大腕摇旗呐喊的新闻，发自心底的感动，为文化娱乐界的舵手们的责任感而感动，然而结果呢?

其他城市的情况不知，仅代表深圳，这样一个汇聚“有为青年(各种层面，不下定义)”的一线城市，如今《百鸟朝凤》在中心区的火爆院线还没有宣传的踪迹，而同一天上映的《美国队长3》，广告已经铺天盖地。

如果有人说商业片与文化片，没有可比性也就不必比较，因为娱乐是大众的，而文化意识是小众的，目标不同，影响力自然不同。这种理解，实在不敢苟同，关于新一代受众，关于影片本身，说两句个人观点。

首先，关于新一代的受众。

当初饱受非议的80后、独生子，其中年长者已经奔向了不惑之年，就连90后亦开始生儿育女，教育后代，8090，已然扮演着社会的中坚力量。回顾他们形成思想的时代，中西双轨文化环境、互联网的丰富资源，使得他们眼界更为开阔，人生的主题已不再只有“生存与尊严”，向内求索的人们也拥有了交流的平台，如“豆瓣”和“知乎”。而就是这样一代人，却在“国际化”初期的“崇洋运动”中，身体跟上了国际脚步，精神世界陷入了迷失。当所有的年轻人都在看着美国的电影、日本的动漫、韩国的连续剧，群体的极端状态到达了临界点，否极泰来，他们开始重新在熟悉而陌生的本土文化中寻找，血脉里亲近的感受与形式，从中寻求新的共识。至此，有了捍卫汉服的90后社团，有了品茶代替咖啡的白领丽人，有了为《大圣归来》的票房推广奔走相告的万千网友。这些现象，说明了一点，新的一代，需要接受更纯粹的文化，娱乐之上的文化，与他们的根有关的文化。

其二，关于电影本身。

我以为只要是一种精神内容的载体，一本书，一幅画，一部电影，不论商业行为还是文化行为，都理所当然存在着受众。至于影响程度的深浅，取决于内容本身的共识性，与引发共鸣的方式。《美国队长》能够将保护地球的大主题与追求自我实现的人生观，借以科技、幻想与暴力的形式，实现影响力的深度，商业成功的同时，影响着世界年轻人的价值观。反观我们本土文化的中国电影，内容上的深度与责任感、表现形式上的引人入胜，若要同步实现，就如此困难吗?

面对新一代的受众，他们的水平不同了，诉求升级了，如果创造来源于需求，避开某些限定因素不谈，中国电影做到这一点，并不会遥远。当下满眼的泡沫，单纯娱乐导向的文化产业开发，总有一天作为过程，回头看时，只是经济荷尔蒙过剩的产物。

相信只待时日，如《百鸟朝凤》一样的充满生命力的中国文化传承主题的文化作品，会影响新的一代中国青年。

《百鸟朝凤》观后感[篇2]

《百鸟朝凤》是流传于鲁、豫、皖等地的优秀民间唢呐曲，因曲中多有模仿鸟鸣之声，所以得名。

电影《百鸟朝凤》，讲的是一个逝去的故事，而终于公映的那天，来自一位逝去的导演。

中国第四代导演吴天明生前最后一部电影，既是对这一中国民俗唱哀的挽歌，又是在自己生命历程的终点处画下的一个句号。

电影中的唢呐，以“班”的形式游动着演奏，谁家有红白之事，唢呐班子便替他们吹奏一场，红事不多，白事为主。白事，便是替死者演奏，死者的身份越是高贵，吹奏的阵势就越是高级，二台，四台，八台，所谓《百鸟朝凤》，便是为最为尊贵的死者准备的曲目。排挤过他人的，即便是任职四十年的村长，也担不起这首曲子;为民献身的，哪怕是扛着病重的身躯，也要为他奏完此曲。

老一辈质朴而又纯粹的`价值观念，就这样融入了唢呐这一民俗音乐之中。

因为提携过张艺谋、陈凯歌、黄建新等第五代导演，吴天明在圈内还享有“中国队长”的称谓。当“中国队长”遭遇同日上映的好莱坞大片《美国队长3》，《百鸟朝凤》全国排片率仅略高于1%，三天票房才150万元。然而豆瓣评分从映前的7.9分一路升至8.4分，目前仍保持上涨趋势。同时，猫眼电影评分9.5，格瓦拉电影评分9.1，在目前所有上映电影中均排名第一。与此同时，许多影评人、电影类公众号纷纷自发撰文为影片宣传推广。

事实上，《百鸟朝凤》在国内公映之前，已经参展过许多国际电影节，并获第29届中国电影金鸡奖“评委会大奖”、法国tours电影节“观众最喜爱影片奖”、第13届精神文明建设“五个一工程” 优秀作品奖、第20届北京大学生电影节组委会大奖、首届丝绸之路国际电影节最佳故事片奖等多个奖项，在釜山国际电影节、香港国际电影节、东京电影节中成为官方展映影片，所到之处，皆获极高评价。

所以文艺片毕竟不是商业电影，没有必要用票房来证明片子的价值和意义。让观众认识、了解、熟悉，并思考，才是最重要的吧!

看过电影的观众赞不绝口：“影片真的很不错，看了其他人的评论，有人说那么高的评分有可能吗，我觉得没什么不可能，进了影院去看它，绝对值得高分。”

更有观众表示：“影片一开始我就想掉眼泪，看着看着到后面就情不自禁哭的稀里哗啦的，红肿着眼睛从影院出来。” “我觉得这是我这么多年以来看过最好看的一部电影。” “这部电影完全出乎我的预期，从开头到结尾，每一段情节每一个镜头都在诉说这部电影的高超与珍贵。”

从专业影评人到普通观众，所有平台和观影人群都对一部电影如此高度好评，实属罕见。

这不免让我感觉，莫非又是一次以情怀为卖点的影片?

电影2013年就拍摄完成，直到现在才得以上映，寥寥千人的评价也许并不够客观，但足以证明这部电影值得尊敬。

电影没有偶像明星，没有自带IP的故事，也没有震撼的视觉效果。

故事很老套。讲了一个旧东西，“唢呐”。一个父亲，从小时候就喜欢唢呐，却苦于没有天分，所以把希望都寄托在自己儿子身上，于是千辛万苦送儿子去拜师。

儿子跟着师傅练功，结果和父亲一样，没有天赋，偏偏这时候来了一个天才小学弟。小学弟学得快，学得好，但最后，却慢慢厌弃了唢呐这个老东西，反而是没天赋却真心爱着唢呐的小子坚持了下来。

他学成出师，却发现世道变了。西洋乐队当道，他一生所学无法糊口。但他还在坚持。当初送他去学唢呐的父亲，却也不再以他为荣，反而嫌弃他无法赚钱。

曾经深谙于心的信仰，逐渐倒塌。师傅也死了，他在师傅墓前吹百鸟朝凤，那个时代就这样不声不响，安静谢幕。

不知道诸如此类的安静谢幕，融着多少人过去的青年热血，一生坚守，有多少故事多少生命和那些淡出我们记忆的老手艺一样，悄然流逝。

《百鸟朝凤》观后感[篇3]

今天，我和老妈观看了电影《百鸟朝凤》，它令我回味无穷。

《百鸟朝凤》讲的是一个叫做游天鸣的小男孩拜师学吹唢呐的故事。天鸣学的头两个月里，师父叫他天天去水湾里用竹竿吸水，吸不上来水就不给吃饱饭。后来，师父又收了一个小徒弟叫蓝玉。虽然天鸣每天都刻苦练习，但师傅总是带着蓝玉出去见世面，并且也先叫蓝玉吹唢呐。原来，这是师父在一步步地考验天鸣，看他是否具备当接班人的品质。终于，天鸣也可以学唢呐了!他更加勤奋刻苦，学着用唢呐吹出各种鸟儿叫的声音，真是活灵活现。

在传声大会上，师父点名要教给天鸣吹《百鸟朝凤》。要知道，这首《百鸟朝凤》可不是一般人能学的，也只有德高望重的人才能受用得起!后来，天鸣长大了，师父正式把唢呐班子交到他的手里，原来的“焦家班”变成了“游家班”。但是经济大潮却来了，游家班历经坎坷，路子越走越难，眼见着就要散伙。天鸣和师父急了，做了最大的努力。雨后彩虹现，唢呐要被列入中国非物质文化遗产!可就在这个时候，师傅却得绝症过世了。于是，天鸣在师父的墓前吹起唢呐，为师父送行.....

看了这部电影，我很受感动。师父非常负责任，既严厉又温和;小天鸣很有决心，有毅力，胜不骄败不馁;师娘也把天鸣当成自己的孩子来关心和疼爱。唢呐能够传承下来也真是不容易，学的时间长，很辛苦，既是对体力的考验，更是对意志力和人品的考验。我认为，这部电影比唢呐更珍贵，更加值得收藏。感谢拍这个电影的人!

出电影院的时候，空中还飘着小雨，但是太阳已经出来了，一条巨大的彩虹横亘天际。好长、好美的彩虹啊!好多人都忍不住惊叹。我想，这是就是意味着影片里最后师父走进了彩虹?或者预示着“只要努力不放弃，就能见到彩虹”呢?总之，我觉得这彩虹为这次观看《百鸟朝凤》画上了一个完美的句号。

《百鸟朝凤》观后感[篇4]

全局展学习“张家港精神”大讨论会议时，我不凑巧在外参加考试，很遗憾的没能参与到会议中去。恰巧今日看了一部名叫《百鸟朝凤》的电影，让我对“张家港精神”以及公司的未来发展，都产生了深思。希望能借着这部电影，谈一谈我的看法。

《百鸟朝凤》是吴天明导演的遗作，电影以一贯温厚而朴实的叙事方式，讲述了新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。男主角游天鸣从小跟随师傅焦三学习吹唢呐，并继承了师傅班主的位置以及最高规格的送葬曲《百鸟朝凤》，带领师兄弟们讨生活。但随着社会的'变迁，西洋乐队开始取代唢呐班，最后唢呐班分崩离析。在电影的最后，焦三师傅重病去世，游天鸣在他的坟前孤独的演奏《百鸟朝凤》。

这部电影让我感受到了极大的共鸣。自我来到发行公司工作，就不断地听到“现在看报纸的人越来越少了”、“报纸迟早会被手机淘汰”等评论。这些言论，也曾动摇过我，让我怀疑自己是否是从事一份没有发展前景的事业。但如同电影里说得,只有“沉住气”，才能“南山松”。在电影的最后，男主角吹奏《百鸟朝凤》，也是在告诉世人，八百里秦川不能没哟唢呐，唢呐也不会消失。报刊发行同样也是，永远被人民群众所需要。

然后，摆在我们眼前的问题，也是眼下最重要的问题，是如何度过低迷期。低迷期，住要回遇到以下这些困难。”收入变少”、“社会认同感下降”、“团队凝聚力下降”、“外部力量冲击”。其中最致命的，莫过于“团队凝聚力下降”。

张家港精神中的第一句，也是“团结拼搏”。可见，在困境中如何团结内部员工，是我们的首要问题。我这里有三条建议。

第一、告诉每个员工，他应该干什么。大多数员工的迷惘都是源于不清楚自己的工作到底是什么。应该要厘清那些工作是必须做的，那些事是量力而行的。如果事事都是必须要做的，反而变成了事事都是不必要做的。

第二、广开言路，坦诚交流。针对当前的问题困难，让每个员工都畅所欲言，不将问题的原因归结到具体个人，而是寻找根源。大家将问题的症结说开，对症下药，才能标本兼治。

第三、鼓励创新。每个员工都是有创造力的个体，在工作中，总是会带有自己的思考。只有鼓励每个人去积极创新，才能推动企业向上发展。

当我们能真正做到“团结拼搏”时，“负重奋进”、“自加压力”也就变成了自身的内在需求，不会再有“不进取、不努力”的消极思想。此时“敢于争先”也不再是一句空口号，我们已经做好思想和行动上的准备，随时可以去力争优先。

张家港的未来离不开邮政，也离不开报刊发行。我们这些传承者，亦是发扬者。相信在未来，我们一定能迎来属于我们自己的辉煌。

《百鸟朝凤》观后感[篇5]

同学们，你们看过《百鸟朝凤》这部电影吗?上周我们学校组织我们观看《百鸟朝凤》，我被这部影片深深所震撼，这部影片我觉得既平凡又深刻。

这部电影开始讲述的是一个十三岁小男孩叫游天鸣，他的爸爸喜欢吹唢呐，但是没有一个人可以收他为徒，他让自己的儿子替他完成了自己的梦想。他把儿子游天鸣送到了焦三的手下做徒弟，带他完成自己的梦想。

后来焦三师傅不情愿的收下了这个资质很差的徒弟，起初焦师傅每天让小天鸣用一根大吸管把小河里的水给吸上来，小天鸣每次都迷迷糊糊的就去了，但是坚持了两个多月了，小天鸣还是没有吸上来一滴水，天鸣非常的懊恼，其实他的心里也在默默的责怪焦师傅。但他肯定不知道焦师傅的良苦用心，其实天天的如此练习，是对小天鸣肺活量的练习;对他今后的吹唢呐是非常有帮助的。

后来又来了一个徒弟叫蓝玉，蓝玉学习很快，天赋很高样样都比天鸣强，但是，蓝玉品行不如天鸣正气，他有点滑头。但唢呐是中国传统文化，焦师傅认为，学习吹唢呐的人，应该是继承传统文化，应该是品德高尚，应该有正确的价值观的人。所以果断的选择让游天鸣做掌门人。最后焦师傅确一病不起，临终前对着天鸣说了一番刻骨铭心的话，让我深受感动……

中国还有很多像唢呐这样的传统文化，也有很多像焦师傅和游天鸣这样的传承者，我觉得我们都应该努力向他们一样，继承发扬我们国家的文化，焦师傅曾经说过一句话“唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的。”