天气之子中小学生观后感5篇

《天气之子》全片有1700余个镜头，比《你的名字。》多了100多个，制作周期却只有一年。新海诚不愿降低影片质量，依然要求每一个镜头一帧一帧与团队讨论分析。最终在完全无休的情况下，耗费半年的时间，才打造出来。下面给大家分享的是天气之子中小学生观后感5篇，欢迎大家参考。

天气之子中小学生观后感范文[篇1]

如果你只是因为《你的名字》才期冀《天气之子》，那么这部电影或许并不能如你所愿，但如果你是因为喜欢新海诚而选择《天气之子》，那么相信这部电影则并不会让你失望，那细腻唯美的画风中勾勒的青春情愫，天马行空的玄幻间对爱的笃信，无疑都为《天气之子》打上了新海诚最为鲜明的烙印。

谈及《天气之子》一定会让人联想到的便是《你的名字》，这不仅在于他们同为新海诚的作品，更在于某种意义上来 说《天气之子》就是前者的延续，但两部电影在剧情上来看却是截然不同的，《你的名字》本身便拥有一个极具层次感的故事，巧妙诙谐的构思将自然、神话、灾变等等用纯爱串联为了一体，这样的电影是可遇而不可求的，《天气 之子》中虽然不乏天马行空之笔，但不论就剧情层次，还是逻辑性而言都明显不如前者。

然而《天气之子》并不是一部无为的平庸之作，同很多口碑两极化的新海诚作品一样，《天气之子》固然无法满足所有人的需求，但在这部电影中你仍旧会看到那每一帧都可以成为壁纸的细腻画风，仍旧可以聆听到关于爱情动人的旋律，仍旧能感受到那源于青春的纯真之爱，所以《天气之子》虽不是新海诚的又一座里程碑，但却是他关于青春又一次正常的发挥。

电影以16岁独自闯荡东京的男孩帆高为引，正如电影中那连绵的阴雨，帆高来到东京的生活同样并不顺遂，而他与弟弟相依为命，拥有能让天空短暂放晴的少女，阳菜的邂逅，则改变了他暗淡的生活，但阳菜在使用超能力的同时，也要为之付出代价。两人相知相爱以及共同面对的残酷命运，是电影的主线，然而这一次的新海诚却有意打乱了电影的叙事结构，他没有清晰的去以某一个角色为原点，而是让电影中的每一个人物都有着自己并不足够清晰的支线，在看似不经意展现的碎片化生活中，去展现一份纯爱的美好。

如此做法就个人来看是利弊共存的，坏处在于电影剧情显得单薄，人物缺少铺垫，但好处则在于电影将一个本不接地气的玄幻故事透过真实而不失唯美的画风变得越发动人了起来，在祈祷便会天晴的少女阳菜身上我看到了善良、责任、勇敢，所以她才会在天晴和自己间选择牺牲自我，而在帆高身上我则看到了那不顾一切的爱，即便这世界洪水滔天，也不愿心爱之人为之牺牲的执念。

由此《天气之子》也带出了电影最具争议的话题，帆高怎能为了一己私爱，至过半的东京被暴雨淹没而不顾?但这才是最真实的人性，不论是帆高还是阳菜，他们都只是生活在社会最底层的普通人，而在正直风华正茂的年纪，他们感受最多的不是温暖，而是东京这座城的冷漠，阳菜出于自己的善良选择牺牲，帆高自然也可以为了最为宝贵的人选择拯救，《天气之子》不是一部英雄电影，也不存在“凡人之躯，比肩神明”的钢铁侠，新海诚正是希望通过这样一个不流于世俗的结局，让世人看到在自已眼中什么才是纯粹的爱。

爱是自私的，它只为彼此而绽放。在《天气之子》中当一个16岁的少年，为了所爱之人，不惜与世界为“敌”，这样的爱或许过于极端，但这样的爱谁又能说它不足够纯粹呢?

天气之子中小学生观后感范文[篇2]

《天气之子》中音乐对于情绪的渲染和推动作用十分充分，但有些过火。片子的叙事也用音乐推进，正常剧情和大时间跨度的剧情用音乐进行更替，虽然合理，但是破坏了整部电影的流畅性。看到一半的观感就好像这部电影被新海诚剪成了无数个优秀的MAD，BGM中的运镜

独白和情绪一切都很好，只是不像一部拥有流畅剧情和情感变化的动画电影。新海诚君名之前的电影问题也是叙事，起承转合过于冲突，天气之子虽然用音乐做了过渡，不知是音乐运用不当，还是说新海诚编写的剧本本身有问题，电影中的节奏转换过于频繁，导致有些生硬。

另外在主题和内容方面我也有一些些的失望。感觉新海诚的电影走不出“个体”的圈子，虽然符合了日本电影导演“私性化”的趋势，也适应当代社会的生活节奏，但每部电影就像是精美珠宝的堆砌，同类型的电影看多了难免产生疲惫之感。人物形象塑造也全靠背景设定，角色没有“演技”，台词或许只起到了推进剧情的作用，本身没有值得驻足斟酌的价值，豆瓣上有句评论很精辟，”台词尬比大鱼海棠“(@混沌猫头)。换个发色换个瞳色还是两年前的那个君名。

而男主反复强调的”为什么所有人都不理解我“”不是世界改变了我们，我们两个人还是把世界改变了“在糟糕的剧情推动下面现得突兀甚至有些搞笑，就好像是敝帚自珍，沉浸在自己的世界里，与世界没有一丝一毫的联系同时还要反复强调错的不是自己，而是这个世界，而我们两个人凭着爱情凭着对于世界深奥中心在感官上的理解，就能够改变世界行进的轨迹。这个逻辑单独看还是合理的，但一与现实的世界产生联系，就立刻退居飘渺的幻想乡了。而讽刺的是，这部电影与社会、现实的联系还特别大。

其实，天气之子中有意思的设定还挺多的，可惜的是这些元素为主线剧情和人物让步，没能得到挖掘与讨论。例如城市人情社会秩序;天上世界背后的以及详细展开;三年中大于逐渐淹没东京还原Dr. Stone中的末世景象中所体现出来的“反文明”倾向(“反”并不意味着是反对，而是更加自然生长的世界，就像电影中提到过的“东京这片地方最初就是一片海，所以它只不过是回到了本来的样子”)以及最令人感到好奇的人们如何在“新东京”(东京真惨又毁了一次)生活，男女主角又如何消化新的社会秩序与彼此之间的感情等等，无奈影片就在这里戛然而止了。

天气之子中小学生观后感范文[篇3]

《天气之子》的第一个画面，雨滴撞在玻璃窗上，反射着城市夜晚蓝绿靛紫的灯光，跳跃着溅开化成小水珠。撞在窗上雨声、落在水潭中的雨声、从地面反弹的雨声，呈现出不同的音质。影像的表情、声效的节奏感，致密而立体的场景描绘，充满现实感又仿佛穿越异世界，将人瞬间带入暴雨倾盆的东京。剧情展开之前，《天气之子》首先展示的是动画电影声画表现力的进化形态。

新海诚能否在新作中完成自我超越?《你的名字。》三年之后，每个人都带着同样的疑问去看《天气之子》。期待值与评价基准被无限抬高，人们屏息凝神，希望看到一部既深刻又精致，既娱乐通俗又具风格的电影。

面对十全十美的期待，新海诚的方向明确——《天气之子》无疑是一部精致而具娱乐性的电影。在继承以往的影像风格的基础上，将视听感官体验推上了新台阶。雨和夜景两个元素的大量出现，为《天气之子》中实现的技术革新提供了展示台。《言叶之庭》的雨、《秒速五厘米》的坡道、《你的名字。》的神社，过去作品中的元素以更壮丽细致的样貌出现。

雨滴的下落速度，水的质感、街道上的每一块看板、霓虹灯的明暗;大厦缝隙中的电线，树木间隙落下的阳光——对东京这座城市的细节捕捉，让人双眼无暇追逐。“壁纸狂魔”、“新海诚滤镜”这些称呼多少带着揶揄，而新海诚的过人之处在于他并不惧怕“看腻了”的评论者，把细腻的画面发挥到极致，并尝试了更大胆的剪辑。长达数秒的黑屏，强化不安的情绪;近于航拍俯视东京的宏大视角表现整个城市的沉没，这是此前作品中没有的。

天气之子中小学生观后感范文[篇4]

《天气之子》这部电影从开头我就惦记着一个关键问题但是到结束也没看到解释，难受死我了。男主到底为什么都快饿死路边了也一直贯彻自己的“东京好可怕，但我绝对不要回去”的诡异信念?毫无说服点。在东京也不上学，过着混日子人生就满足了?三观传递不太正吧。就算能理解是故意弱化处理，但男主的动机是非常重要的因素，这里给不出合理让人信服的解释根本让人很难进入后面的剧情，因为没有男主上京就不会发生后面的一系列事情。

还体现三观有问题的是女主有个小学生弟弟，弟弟对小女生左拥右抱好不惬意，小女友还为他骗警察。且不说姐弟两人相依为命只靠姐姐打工挣的微博的钱过日子何来闲心泡妞，这种环境下长大的男生多半比普通家庭更内向易自卑，但女主弟弟却是开朗活泼自信爆棚。电影到后半出现了爆炸场景，还有大量跟警察周旋摆脱警车追踪，袭警，掏枪等等画面，莫名有种这部是新海诚跟柯南合拍的即视感。

将近尾声部分小姐姐跟男主表明身份，自己是晴女，想要结束时下一系列异常天气只有自己回归天空(离开这个世界)才可以。随后解开上衣给男主看自己的身体，大块地方变透明了，男主大哭说不要。我当时就觉得靠这个场景也太熟悉了吧，你是小美人鱼么?要化成泡沫消失了?然后她真消失了。虽然这是个悲伤的场景但是我就是莫名，煽情情节安排都很刻意，完全代入不了。

然后说说我认为天启之子很棒的地方，这也是我觉得比君之名更好的地方。那就说男女主相处的过程更容易引起我的共鸣，男主为女主挑选礼物这个情节(先询问和女主关系好的人，然后选礼物时的犹豫不决)，像极了本科时候的我。

了解了解日本民俗学和民俗故事好不好，对于我们异乡人是理解不了这个结局。如果不看相关的书，你根本意识不到阳菜的女性形象对于日本到底意味着什么、东京沉没为什么是那么展现的。请不要臆测所谓资本和新海诚的心态，想了解请去看访谈和小说后记。还有阿诚的电影不光只有君名。

画面好看歌好听，剧情我和我的同学们看完都表示白看了，让脑子停止思考的牙白画面都在最后半小时吧，青少年犯罪大全，烈日高照时从池袋奔到新宿的狠人男主，本该最感动的桥段也在提醒大家这小子犯法了，看完电影就下雨我真的以为东京要完蛋。可能是我自己的问题，是我被法治思想荼毒了。所以国内《若能与你共乘海浪之上》的档要推到什么时候啊，汤浅老贼太会拍啦，电影90分钟我至少哭半个小时，看完了一段时间听到主题曲还心痛，在朋友圈踩一捧一了好久人本自私，大无畏留给的只有超脱凡俗的圣人与思想者，凡人还是在自己世界的好，不侵犯他人利益便可。

天气之子中小学生观后感范文[篇5]

相信大家看《天气之子》，很多都是奔着“新海诚”这个招牌去的。不过，新海诚表示这一次的《天气之子》不会是想要和《你的名字》一样，成为一种标杆，所以反而是“反其道而行之”的。这就对这部电影的一些评价产生了影响。

虽然看得人挺多，但是评价却是较为两极分化。目前各大网站的平均评分基本上是中等偏上的级别，既不是非常不好，也不是非常优秀的感觉，一些低评价的观众给出的`理由是对这部电影的价值观产生问题，并且观观影结果并没有达到预期，有些失望。

其实，新海诚应该突破《你的名字》中的一些刻板印象，这就像是一个演员需要演绎出不同的角色一样，若是只能记住一个经典，那他是一个好演员，但是这样恰恰是这个演员自身无法接受的后果，新海诚应该也是如此吧。

《天气之子》这部作品，或许从一开始就并不是一部要超越《你的名字。》的作品，而是一部有意的远离你的名字的作品。或者说，就像新海诚在访谈中所说的那样，一部“充满了任性”的作品。确实，在世界与少女的抉择中毫不犹豫的选择阳菜的帆高，这种“直球”出现在一部如此体量的片子中确实让人感受到一种任性。但是，让我最疑惑不解的是，在人们异口同声地提到他们无需为天气的骤变感到愧疚，无需为世界的改变承担责任之时，在最后的场景中，目睹朝着淹没的城市献上祈愿的阳菜，帆高却坚决地否定了人们的看法，用最肯定的口吻说出——

不是这样的，世界并非从一开始就是疯狂的。是我们改变的。是在那个夏天，那片天空的穹顶上，我选择的。比起青空，更重要的是阳菜，比起众多的幸福，更重要的是阳菜的生命。于是我们也祈愿了，无论世界的形态变成什么样子，我们都会单纯地活下去。

但是与这坚定的口吻所不相符，帆高的脸颊却流下了莫名的泪水。面对阳菜的“没问题吗?”的疑问，帆高整理了自己的心情，又找回了坚定的口吻，发出了整个作品中最强有力的的台词，最有信息量的结尾。

如何看待这个结尾，我还没有能够将心中的这股感受整理完毕，不过，或许这也是理所当然的，在小说版的后记中，新海诚提到，这个结尾在制作过程中一直没有最终决定下来。他一直没有能够准确捕捉到两人在此时的情感。最终让他做出决定的，是洋次郎一开始提出，但是却一直找不到合适的用处的曲子。于是新海诚这么说道了：(他们的心境)全部都已经写在这里了。