2021电影仲夏夜之梦观后感

《仲夏夜之梦》是一部由迈克尔·霍夫曼执导，凯文·克莱恩 / 米歇尔·菲佛 / 鲁伯特·艾弗雷特主演的一部喜剧 / 奇幻 / 爱情类型的电影，以下是小编给大家整理的电影仲夏夜之梦观后感，希望大家喜欢!

电影仲夏夜之梦观后感[篇1]

莎翁剧本中难得的轻快，也是莎翁后期比较成功的喜剧。没有任何影射，用现代的眼光看就是一部言情。所以我很惊讶莎翁居然还有这种童真的心可以写出这样的故事。

故事情节其实很老套，现代人即使从未听过《仲夏夜之梦》的情节，在精灵把花汁滴在某人的眼睑之时大概也能猜到要出错了。但用现代手段演绎这个故事，比那个年代传统的戏剧应该增加了很大的可看度。

这部影片，论文艺，不及《莎翁情史》和《窈窕淑女》;论台词的精彩程度，也没有什么闪光之处。但就是胜在风格轻快，名字取得也好。夏日，午夜，精灵出没，微风轻抚，不要用任何负担，享受这一切。

不过我很羡慕那个年代的人出口成诗，比喻拟人各种修辞信手拈来。虽然如果现在有人这么说话应该会被当成神经病，但是我这颗文青的心还是忍不住颤抖啊=3=

但是结尾感觉不那么美妙呐。特别是他们在公爵面前表演戏剧那段，有一点莫名其妙的感觉，好像很多东西没有揭示出来。

片中好多俊男美女，反倒苏菲·玛索显得很黯淡。还是看到有一个tag是她，然后去百度搜她演的角色才认出来= =

夏日将至，听一曲门德尔松的《婚礼进行曲》，安心入睡吧。

午夜，是属于精灵的。愿有一个美梦。

电影仲夏夜之梦观后感[篇2]

凌晨时分，我的电脑屏幕旁，桑葚味儿的香薰蜡烛在烛台上发出暖暖的黄光。天色将晓，1999年版的《仲夏夜之梦》播放到最后一个镜头，穿着清洁工工作服的精灵迫克，在灯火阑珊的意大利小镇街道上缓缓远去，白色的字幕升起，消失在一片静谧深邃的夜空中。刚才就开始溢出的泪水，在我的脸上尽情地流淌开来。

能被一部莎士比亚戏剧改编的魔幻爱情片感动到流泪，是我始料未及的。

而感动到我的，不是那两对痴男怨女，也不是神通广大的仙王仙后，更不是迎娶了豪门千金的雅典公爵——恰恰，是那位在原著中几乎只是丑角的蹩脚“喜剧演员”——织工波顿。

他不是一个受过良好教育的人，经常口吐别字儿，举止显然也不够得体。他不算一个很称职的演员，演戏的时候表现欲太过旺盛，往往因为自己太爱加戏，而妨碍到其他人的正常发挥。他也不是一个坐怀不乱的正人君子，被家里的“悍妻”追得满街跑的时候，他还不忘跟路边的时髦女郎递送秋波。

他是一个织工，却手里拿着一根银质杖柄的“文明棍”，穿着耀目的白色三件头西装，打着鲜明的红色领带。他穿着这样一身行头招摇过市，跟他的“臭皮匠”朋友们一起排练一出怎么看都不会成功的戏剧，还因为爱现，被顽童浇了一身的红葡萄酒——于是他存在感极强的行头，顷刻间成为了集市上最好笑的笑话。

他是要回家换衣服的。进了门之后，他要面对妻子恨铁不成钢的面孔。在街上还大喊着“把我那个成天做梦的傻丈夫交出来”的妻子，面对一身“白里泛红”行头的波顿，却只是沉默和摇头。在她看来，自己的丈夫是个不切实际的蠢蛋，他成日家跟狐朋狗友做着白日梦，却把家务和生活的辛酸一股脑儿交给她。她没有多少弧度的苦笑，充满了麻木和厌倦。在波顿看来，或者说，在任何一个还有一点自尊的男人看来，妻子这样的反应，是比高声叫骂更加伤人的。

波顿的名字，英文原文是“Bottom”，底部的意思。所以他“诸事不顺”，事事垫底，似乎也就在情理之中了。

然而正是这样一个怎么看都是失败者的小人物，在这个仲夏夜的密林中，获得了仙后短暂的爱情，与她共度了一个奇妙的晚上。这当然可以解释为，在这出蹩脚戏剧的排演中，爱出风头的波顿最被爱恶作剧的精灵迫克瞧不上，所以故意捉弄他;不过，谁知道这不是命运的垂青呢?

当仲夏夜的一切随着晨雾消散的时候，波顿从仙境中回到人间。他的独白回答了那个问题——他的朋友们跟他一样误入仙境，但是与仙后共度良宵的，为什么是他?因为只有他，在这荒诞又迷幻的仙境里看到了诗意。是的，他可能不会写诗，但他却有一颗会感受诗意的心灵。他没有像白天那样，被仙后的美色所迷，而是这样想着——假如我会写诗，我该如何记录梦中的一切?

然后他想起了现实中的伙伴们。昨晚的梦境似乎启发了他，他决心不再耽于幻想，而要为这个世界留下一点什么——这一点点的东西，就是那出，在上流社会的人们，哪怕是他们的仆人看来，都蹩脚到无以复加的戏剧。

他们的身份太卑微了，卑微到他们不敢指望自己的戏剧能上演;他们的剧本太蹩脚了，蹩脚到他们永远只能在贵族们的欢宴堂会上坐在替补席的末座。可是上天再次眷顾了他们，公爵心情大好，说我想看看这出有诚意的戏剧。于是，他们在一系列精致却了无新意的节目里脱颖而出，登上了梦想中的华美舞台。

不出所料，这群并没有多少表演技巧的演员们在台上错漏百出。苏菲.玛索扮演的公爵夫人甚至在台下打起了瞌睡，而其他的观众，也只是维持着基本的礼貌，觉得这不过是一出聊供一笑的闹剧而已。甚至连舞台本身都在跟他们过不去，当他们需要月光的时候，满心希望地打开天窗，却发现它早已被砖头堵了个严实——那似乎象征着他们这个阶层会触碰到的那层“玻璃天花板”。

波顿不甘心这样，于是违背常理，即使自己的角色“死了”，还要不停“加戏”。其他的演员开始时对于这样的“垂死挣扎”，内心是拒绝的，但是他们似乎被某种情绪感染了。于是当那位男扮女装的演员在台上流下了情真意切的泪水，台下的几对来自上流社会的新婚夫妇，再也不能一脸戏谑，而其实无动于衷了。当这个演员把自己的全部情感投入角色的时候，蹩脚的台词似乎已经不再是表演的障碍，他是在用心灵和观众交流。真诚的沟通收获了真诚的感动和泪水，一剧终了，掌声雷动。而那个一脸势利和高傲的管家，也带着肃然起敬的表情，为这个连二流都算不上的业余团队，送来了象征荣誉的获奖证书。

戏剧终了，夜阑人静。经历了一天的辛劳和喜悦，疲惫地走回家的波顿，在自家的窗口看见了精灵们羽翼的闪光。谁知道呢，那或许就是上天让他看到的，梦想的光芒。

君不见，连那个爱捉弄人的精灵迫克，也在万籁俱寂之时，顿生感佩，成了梦想的守护神吗?

我们的荧屏上充斥着许多帝王将相，我们的朋友圈里充斥着各种成功学理论。似乎“一将功成万骨枯”才是这个世界的常态，爬到高处才是人生的终极目标，而小人物的努力和坚持显得那么可笑，微茫得不如一粒尘埃。

可是在这个十八年前的仲夏夜梦境里，我却看到了一个(也许是一群)平凡的理想主义者，在滚滚红尘中发出的一点倔强微光，一点怎样被嘲讽、被鄙夷、被轻视、被忽略，却始终无法磨灭的微光。

所以我哭了，为这一点可敬的微光，为我内心深处残存的一点理想主义。

电影仲夏夜之梦观后感[篇3]

在深秋遥想仲夏夜的星河，该是多么浩渺无际，如果把星河看做人海，那么我们每个人都是人海中的一颗寒星。我始终坚信，梦想是有力量的，它会发光，即使是流星，也会在银河中留下痕迹。理想主义的星光或许微弱，但正是这一点点如萤火的光亮，推动着我们这个很庞大又很微小的星球，从古到今，滚滚向前。

我们应该为关注小人物的电影人喝彩，也应该为他们在银幕上呈现的理想主义喝彩。

用蔡琴的一首歌的歌词，结束这篇文章吧。

这首歌的名字，叫《给电影人的情书》。

“……

你苦苦地追求永恒，生活却颠簸、无常、遗憾;

你傻傻地追求完美，却一直给误会、给伤害、给放弃、给责备。

何悲，何哀，何必去愁与苦，何必笑骂恨与爱?

人间不过是你寄身之处，银河里才是你灵魂的徜徉地。

人间不过是你无心的梦，偶然留下的梦，尘世梦。

以身外身，做银亮色的梦;

以身外身，做梦中梦……”

电影仲夏夜之梦观后感[篇4]

《仲夏夜之梦》一个如梦如幻的名字，是英国剧作家威廉·莎士比亚青春时代最为成熟的喜剧作品，同时也是威廉·莎士比亚最著名的喜剧之一。它讲述了一个笑料百出、喜剧意味极为浓郁的爱情故事。这个故事将现实和幻想、人间和仙境、精灵和世人同时呈现眼前，呈现出了一幕幕浪漫的人间喜剧，故事中快乐的人们和精灵们品尝着他们自酿的生活美酒，也让读者品尝了一杯生活的美酒。

下面从四个方面谈谈看完文章后的感受：

通过查找资料发现，此剧约在1595-1596年间完成，虽然可能只是为一般大众而写的通俗剧，但也有部分学者认为是因应某节庆或某贵族婚礼而写就演出，所以充满希望和欢娱气氛。现代历法的仲夏指的是六月二十四日，但剧中提及五月节庆，所以故事发生的时间可能在五月。在早期，只有夏秋冬三个季节，夏天包含春天，所以仲夏便落在五月初，但确切的时间背景，莎士比亚在文中并没有明白点出。

整个故事从始至终充满了欢乐的气氛，在欢乐、轻快的节奏中，反映出莎士比亚对婚姻和爱情的深刻思考，这也是欧洲文艺复兴运动高扬人文主义的本质反映，承认人性的正常需要，歌颂和赞美俗世的庸常幸福生活，在这部《仲夏夜之梦》中表现得尤为突出和明显。

主人公拉山德和郝米娅面对严密的清规戒律，誓死追求并捍卫自己的坚贞爱情，就是形象反映;同样，仙王奥布朗虽然怪罪自己的仙后提泰妮娅，并指派心腹侍从迫克对提泰妮娅进行恶作剧，但他最终还是原谅了自己的仙后，同样也是这一思想的反映和映照。它所包含的，只是纯净的快乐，仿佛是一部戏剧的狂欢，中间也掠过一丝爱情所固有的烦恼，但亦是加以欢乐化、喜剧化的。

仲夏夜之“梦”属于预示的梦，梦醒后，恋情圆满成双，好友重修旧好，死罪撤销。但仲夏夜之“梦”又不是真正的梦，梦醒后之所以圆满，乃是因为精灵从中介入。所以剧终时，剧中人才会告诉读者，如果本剧显得似是而非、不合情理，那就当看戏是做梦，就把整出戏看作是一场梦吧。 在莎士比亚《仲夏夜之夜》这样的喜剧作品中，对人性光明面或可笑处都剖析在读者眼前。这些题材虽说是文学作品中常见的，莎士比亚却像阅尽人间冷暖似的，道尽人性的自私、阴险、野心、毅力、亲情、爱情等。他剧情安排上，常选择吸引读者的结构，即使其中充满不少不合理之处，但就是这些安排使我们大笑愉悦。这就是为西方文学做出巨大贡献的莎士比亚!

电影仲夏夜之梦观后感[篇5]

我们常说，“人生如戏”。的确，很多时候，会觉得，人生就像一场戏，出场、表演、离场。匆匆而过，或存下掌声，或留下恶名。可是，那种无奈的、戏噱的口气中，可以读出些许的悲观。或许，我们可以看看现实和梦想的距离，或许我们可以漫步品尝人生的风景，为什么不尝试着相信，也许，不是“人生如戏”，而是戏都可以像人生?我不知道莎士比亚的戏剧是否也偶有悲剧色彩，一个仲夏夜之梦，似乎为我们展示的就是人生。尽管只是梦，只是戏剧，但却令人回味无穷。他们的故事，捕捉的是真实的画面，跳跃的是真实的情素。那是一个美丽的森林。

似一幅幅古典的油画，飘着空灵幽雅的乐曲。戏剧上演的中心地。这些精灵、神灵，雅典的穷人、贵族，都在这里聚集，他们有不同的身份，他们也有不同的心。只是他们，在一起看人生、寻找人生。我依旧是那么记不住人物的姓名。可是他们的脸张显的个性却印在心里。只记得一个女主人公叫做赫米亚，一个勇于追求自由、幸福的女孩。她就像一个天使，只是她的翅膀被雅典当时的封建所束缚。法律和父亲的要求阻挡着她的爱情。但当爱她的人心疼地说，“为什么你脸上的蔷薇凋谢得那么快?……”，他们找到了幸福的勇气。私奔——那个似乎戏里才会有的情节。我总是相信，爱情总会以甜蜜为结局的。她不会是个在人生中折翼的天使。在神话般的戏剧里，精灵和神灵总是主宰着人们的人生，不论穷人的还是贵族的。只是，神灵在那个森林里给了他们夏夜的一个梦。贵族们为他们的爱情奔走;穷人们在为自己的生存排演戏剧。错位的戏剧，带有莎士比亚笔下滑稽的口吻。“爱上看到的第一人……”，于是，神灵爱上驴人，男主人公爱上了另一个女人，那个女人深爱的男人原来只是讨厌她，现在却也疯狂地追求她。天知道，出场的时候，他们俩都爱着赫米亚啊!……真的爱情错位着演绎，一出闹剧般令人哭笑不得啊!不过，爱情不是用眼睛去看的，而要用心去看。我想强调的是，“戏如人生”而非“人生如戏”。

我们也总会遇到种种弄人的天意，就像戏里的“闹剧”。当人生如此的时候，我们切不可看成戏剧对待。毕竟，那是我们自己手里的人生。难道神灵错误的梦就是他们真正的爱情?当然不是。当梦醒的时候，人生又回复圆满，至少，是人生。相爱的人终在一起，得到祝福;那群滑稽的戏中戏的排演者，如愿地为宽容的国王演出了他们的成果。所有的闹剧终究只是梦。其实一切，都那么美好。我们不如相信，戏如人生。当我们看到戏中戏的排演者用心的排演着，甚至享受着他们自己的戏剧，像对待一份真的人生一样的时候，当我们看到戏剧中，反映的点点滴滴生活的缩影的时候，我们是否也可以，把每一次戏剧都当作人生来演绎?演得活灵活现，演得深情淋漓。当戏都可以如人生，我们有何理由不去欣赏真实的人生?于是，感谢戏，让我们体验了更多的人生。