《我在故宫修文物》纪录片观后感1000字

《我在故宫修文物》是目前为止唯一一部拍摄故宫稀世文物修复故事的大型纪录片。这里给大家分享一些《我在故宫修文物》纪录片观后感，希望对大家有所帮助。

《我在故宫修文物》纪录片观后感[篇1]

十年前，纪录片《故宫》的最后一集“永远的故宫”介绍了从2019年开始的“紫禁城全面修缮工作”，其中提到了在修复倦勤斋的通景画时，为了能尽量和乾隆高丽纸保持一致，修复者们花了一年多的时间寻找合适的裱纸。这个非常短暂的小片段，让逾千年历史的潜山桑皮纸重回公众视野。现在，一部从文物修复角度描述故宫生活的纪录片《我在故宫修文物》用年轻的视角走进古老的故宫，温情而不煽情。与此同时，故宫里的那些珍品能交到一群有心的匠人手里，红墙暗阁也变成有温度的日常。

故宫作为中华文明历史上最浓墨重彩的存在，一直使人们慕名而去，除了恢弘的建筑、精致的皇家园林，里面的文物展更是成为了吸引人们的重要组成部分。看着那些或斑驳的铜器、或残缺的陶瓷、或奢华的装饰，仿佛回到了过去看到偌大的清宫中忙碌的宫女太监提的宫灯端的银器，孤寂的嫔妃们把玩的多宝格亦或那权力顶端的他听着滴滴答答钟表的转动，感受着时间的流逝。枯燥却有欢愉，不动声色地记录着皇城内每个人的年华。

金阁寺的飞鸟，在岁月里代谢的鳞羽。隋代展子虔的《游春图》，宋代张择端的《清明上河图》，唐代三彩马，乾隆皇帝用过的黄花梨百宝嵌顶箱柜，清朝铜镀金乡村音乐水法钟，还有那万寿紫檀屏风。城门外的我们第一次看到现代城门里的故事，宫墙内的寂静和修复工作者内心的平静中暗藏着汹涌却平淡的热情，神秘又日常，古老又鲜活。第二集丝织组缂丝时的温柔，仿佛恍惚看见的是百年前的绣娘宫女，那一纬一纬的线，穿梭织就时光的画面，一如从前。星期一早晨，陶瓷组的老师傅在空无一人的故宫里骑车穿梭，旁白里流出“最早享受过的人，是百年的末代皇帝溥仪”;青铜修复师修复完寿康空里世界上体量最大的海南黄花梨柜子，便坐在对面的炕上静静观赏，“乾隆的生母，当时也许就像这样，坐在这里欣赏过自己的柜子”。修复文物的老师傅们穿越了漫长的岁月跟古老的东西对话，他们自己也周身都带着安静闲逸的气质仿佛被岁月所遗忘。温润如水的人，细腻无声的事，工作的传承感和历史感已相映证。

现代深宫苑内的严谨日常，叙述了一代故宫手艺人的讲究，跨越古今中外与历史的对话，格物致知，传承珍贵。刚修复完的《万寿图卷》画面起于西郊摆脱城市喧嚣和嘈杂的畅春园;止于紫禁城神武门，然而谁又会知道多少年后的一个午后，这一道城门看着紫禁城的最后一任主人匆匆离去，神武门成为了中国帝王史最后的梦呓。(图画中的历史)《万寿图卷》则描绘皇帝与皇太后从畅春园回銮途中，臣民为祝万寿所点缀的繁华景致，以及迎驾并待瞻天颜的民众。古代帝王以无限权力在他的国家里俯仰天下，就体现在这一个又一个巨大的空间里。大不可测，多即无穷。在中国传统文化中，大意为着多，多意味着无穷无尽，无穷无尽就是空。即无穷莫测，故实则虚之。实则虚之是中国人的文化密码，投射到每个人心中。

《我在故宫修文物》纪录片观后感[篇2]

央视纪录片频道一连三晚播出纪录片《我在故宫修文物》。城门外的我们第一次看到城门里的故事，神秘又日常，古老又鲜活。繁复的修补和整饰，这群有情怀的匠人手中塑造和传承的其实是中国文化最基本的形态。

钟表组的王津师傅十几岁进入故宫，从事钟表修复工作。赞叹古人钟表技艺精湛的同时，我们也佩服于王津师傅长年累月的坚持。是他们让钟表重焕光彩。“总想给后人留下些什么”，一句平淡而朴素，却道出他们最朴实的心愿。文物的修复，使现在与过去联系起来。唐代三彩马的修复工作为王五胜师傅带来了不少的挑战：一点点修复，一点点上色，最大限度地保持原作，亦是对文物的尊重。为了精益求精，他还去参观了许多陈列馆，使作品达到极致。他们长年累月专注于他们的修复工作，每一个小小的细节，他们都一丝不苟地对待，这都是匠心的体现。

木雕组的屈峰是一位很有思想的修复师，他对文物有着自己的见解：文物同人一样，都是有生命的。在修复文物的过程中，不断地对文物体悟。文物是为了传播文化，不断地传承下去。还有漆器组的闵峻嵘，纺织组的陈杨，他们都是有深厚的职业责任感的，不断的付出着。无论是哪一个修复组，他们的匠心精神令我们感动。

工匠精神在这个时代十分的可贵，更十分需要。他们一丝不苟、精益求精、一以贯之;他们苦心技艺、甘于寂寞、坚持不懈。工匠的日常生活让浮躁的心平静下来，让快步走的人且行且欣赏，让一味追逐潮流的人，感悟到真正的美。说到这些，想起了李宗盛的《致匠心》，他说：“一个人的天分与出什么样的作品并无太大的联系，我有耐得住性子的天分”。他开创了Lee Guitars品牌。文物修复也是如此耐得住性子才能成就一件好的作品。

我们需要有工匠精神，对待任何事情不着急，不匆忙，静下心来，静静地感受;我们要有追求完美的态度。另一方面，我想《我在故宫修文物》还想告诉我们的是：传承文化。我们痴迷于现代科技发展的成果，是否渐渐淡去了对“过去”的怀念呢?殊不知，真的美就是那些传统!那些文物一直都有鲜活的生命，它们赋予我们了解过去的方式，使我们感悟美，使我们喜爱那些文化。因此，我们要重视传统文化不可替代的重要性，做一个爱传统文化的人。

这个世界，需要匠心精神，也需要传承文化······

《我在故宫修文物》纪录片观后感[篇3]

屈峰闲下来总是会刻点佛像，这个中央美院的硕士高材生、中央艺术研究院的博士，毕业后却不能创作自己的艺术，而是要顺着古人的思路去修复艺术。从开始的羡慕同学在外面大搞艺术创作，自己却只能憋在小屋里修复前人的东西，到有了上面的感悟，他的内心变化，又何尝不是都融入在了这个小佛像上面?

这样，主角其实不是“一生一死”，而是“一动一静”。看似师傅们修文物，实则文物也是挑人来修。不是每个人都“值得上”去修文物。而影院的这种封闭、黑暗的空间，正如同一个时光飞船，在观影的时候，让你经常会有“穿越”的感觉，仿佛你也回到了文物制造的年代，不光能看到工匠们如何制造文物，更能让你去体悟工匠们是把一个什么样的自己融入到了文物当中。

2、耐心和静谧。

故宫修复文物的师傅们，严格朝九晚五，不能加班，怕的就是你加班赶点，状态不好，反而在修复文物的过程中损害了文物。在他们的身上你们能看到耐心、沉稳。进故宫当学徒，前三年，有一年半是磨性子。铜器组的师傅说：“刚来的时候，就扔给你一个氧化的浑身绿色的青铜器，就让你在那磨，一点儿一点儿地磨，把铜器上的氧化物磨掉了，你的性子也就磨出来了”。凡事不能急，这和目前高速化信息时代的社会所倡导的“高效”格格不入。但这也是工作上的要求，修复文物这个事情，急不得，急了，就成破坏文物了。你就得慢慢来，一点儿一点儿地把铜器磨光亮了，也把自己磨稳了。

进到影院，灯光一关，看着荧幕上那么有耐心的师傅们一点一点的在那儿修复文物，也算是远离一下外界的喧嚣，找到一份自己内心向往的那份宁静吧。

3、成就感和失落的冲突。

钟表组的王津王师傅，已然成了“国民男神”，但凡看过纪录片的妹子没有不喜欢的。长得帅，性格好，手艺好。面对一个那么大的，已经七零八落的大型钟表，没有替换零部件，没有图纸，没有前辈指导，只有四个字的任务“恢复机能“，他就要把一个七零八落的宫廷钟表修好。这其中的付出可想而知。

用时八个月，修复好一个钟表，成就感可想而知，但随之而来的是另一种感觉：失落。

片尾王津师傅在故宫看到他修好的钟表在橱窗中展览时，脸上那种成就感和失落感的冲突，他说：“钟表和其他文物不一样，它是会动的，我辛辛苦苦修复了这么久，到最后还是只能安静的摆在那里，不能把它最精彩的一面展现给游客，实在是太可惜了”。

这种成就感和失落感的冲突，多少有些感同身受吧，每个人也都有这样的时刻，但是面对镜头前王津师傅的自豪和无奈，强烈的共鸣还是有些让人眼眶湿润。

电影版删除了旁白，有大量的留白，让你去感受文物修复者的工作环境、生活环境，也为故宫提供了另一个视角，平常去游玩的时候看不到的那些屋子里，有着这样的大国工匠在做着这样的事情，过着另一种生活，只让人心生羡慕。

最后，沿用一句李笑来老师的话：在这个信息爆炸的时代，知识并没有爆炸。那些你喜欢的，对你有用的东西，你不但不会错过，甚至会发现你根本无法错过，因为他们太重要了，以至于总会被你发现。

感谢导演萧寒，为我带来了这样一部纪录片和电影。

特别感谢纪录片中木器组的屈峰老师和书画修复组的杨泽华老师，短短的纪录片，从你们身上学会了很多。

《我在故宫修文物》纪录片观后感[篇4]

一部2019年1月份出的纪录片，却到了2019年12月才看，然后就正好出了电影版，三集纪录片+电影一气呵成，不亦乐乎。

上一次令我印象深刻纪录片式电影，应该属《可可西里》了，保护藏羚羊的，但也是由演员根据真实事件外加一些记录镜头拍摄而成，多少还有一点“演”的成分，而这次的《我在故宫修文物》确是实实在在的纪录片。

纪录片其实不适合在电影院播放，因为过于真实，虽然主题明确，但一般没有剧情，或者剧情比较琐碎，在电影院这种封闭的空间内很容易让人感到疲惫，所以也很少有人会把原汁原味的纪录片搬到大荧幕上。由于这个片子在B站反映强烈，也在国内得到了不少的美誉，导演又重新把素材剪辑了一下(包括新的镜头和叙事，不是3级纪录片简单的拼接)，搬上了大荧幕。

为什么我认为这个纪录片适合在电影院上映。

1、历史感。

大部分纪录片确定某一主题之后，按照横向和纵向两个方式，加以大量的旁白，来介绍主题的背景和事件的过程;再用被摄者的角度对主题加以强调、表达，增加纪录片的感性维度或理性维度，让读者对该主题有一个比较全面、详尽的了解。但这些主题大部分或是现代的、或是科技的(有未来感)、温暖的、冷酷的，但都是我们现今社会正在发生的事情。但是《我在故宫修文物》有一点独特的地方，他的主题看似是“我修文物”，但是多了“故宫”两个字，看完给人还有“我在故宫被人修”的感觉。

主角除了修文物的师傅，还有故宫的“文物”。

木器组的屈峰在片中说的很好："每个人对佛的理解不一样，这也和人的性情有关。你看有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑，还有刻的愁眉苦脸的，很难刻，佛像一刻就知道，那个味道很难把握，怎么能刻出那种神秘的、纯净的微笑 ，那是最难的。文物其实跟人是一样的，我们最早就说玉有六德，以玉比君子，玉就是一块破石头，哪有什么德性。但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样。他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，中国古代故宫这些文物，是有生命的。人在制物的过程中，总是要想办法把自己融到里面去。一个文物修复者在修复文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，也把自己融到了文物当中。

《我在故宫修文物》纪录片观后感[篇5]

印象最深的是第二集，屈峰在雕刻佛像，一边雕刻他一边说，

每个人对佛的理解还都不一样，这也跟人的性情有关。你看有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑，还有刻得愁眉苦脸的，很难刻。佛像一刻就知道，那个味道很难把握，怎么能刻出那种神秘的，纯净的微笑，那是最难的。文物其实跟人是一样的，你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子。鱼就是一块破石头，它有什么德行啊，但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己，所以我跟你说啊，古代故宫这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里面去。人在这个世上来了，走了一趟，虽然都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。很多人都一般认为，文物修复工作者是因为把这个文物修好了，所以他有价值，其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他上面已经把自己也融到里头了。文物是死的，要文物干什么?要文物的目的就是要让它传播文化，对吧。不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。

我其实很怕去博物馆的，所以一般不去博物馆。一开始是因为深圳的博物馆没有什么可看的，之后来了纽约也极少去大都会博物馆或者其他的博物馆。因为自觉去了也不过是走马观花，看了也跟没看一样，这些是什么，那些又是什么，又跟我何关?

我没去过故宫，我想，不过当年母亲去北京的时候，可能带我去故宫转了一圈，但是当年实在太小，早已没了印象，所以就还是算做没去过吧。对于故宫的印象还停留在走在雪地里不知为何突然想故宫下小雪的模样一定很美之上。再早一点的印象，就是《末代皇帝》里，溥仪在故宫里骑着自行车，却不知为何和纪录片里，那些老师傅和年轻人骑着自行车的场景重叠了。

我从未去过故宫，但自觉对故宫似乎更熟悉了一点，那些人，那些物，还有御猫的后代以及院子里的杏树漆树和樱桃树。

我想，这就是纪录片的魅力，它讲的都是真实的人和真实的故事，人生百态，如人饮水，冷暖自知。它甚至让我生出了一种想要拍纪录片的冲动，想要把某种生活记录下来，想要让很多年后的人知晓这个人和故事。

它也让我，生出了一种去故宫的冲动，想要站在这些文物面前，仔仔细细地看上一整天，看每一个细节，看所沉淀下的岁月，以及站在它们背后的，那些人的影子。

所谓格物，以我观物，以物观我，然后物我两相忘也。