中学生话剧观后感

话剧是以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。下面是小编给大家整理的中学生话剧观后感范文，希望对大家有所帮助。

中学生话剧观后感范文[篇1]

而我，必须抱着“直觉才是最可靠的”，“粗粮才最健康”之类的想法，硬起头皮，不去想职业剧评人会怎么评价一个戏剧，才能使自己能坚持把这些写下来。要知道，距离我上次看话剧已经很久，大概一年多了吧，看的是《喜剧的忧伤》，这也是我会在剧后问那个问题的原因。

阿罗西斯修女演得最好。人物和演员几乎融为一体，天衣无缝。一位生活在当代的年轻的女性，拥有美好的生活、丰富的社交的女性，怎么能把一位50年前修道院里典型的虔诚而刻板的修女演得那么神似，气质那么贴合，对我来说真是个谜。

詹姆斯修女让人感觉是毫不费力的本色演出。如果不是剧后的交流，我甚至认为阿罗西斯修女也是本色演出——所以我说文小影演得最好。如果让观众感觉是“本色演出”，我觉得至少说明演得不落痕迹。

穆勒太太演得很流畅。我没看过剧本，如果没猜错的话，穆勒太太应该是位非裔美国人。她对整件事的态度最初是让人匪夷所思的，但是听到她的叙述之后才能了解到她那套实用主义哲学是使自己能够承受住生活的苦难的唯一方法。表演者的流畅表演甚至让我联想到，现实生活中的蔡教授如果敢于与这位表达能力超强的表演者产生争执……我只能对蔡教授遥致祝福，深表同情。如果还有机会当面致以安慰的话，我会说：“从小就以口才着称的蔡教授啊，你也有今天!”

弗林神父的表演者在剧后交流中提到他对人物的四种设定。我根据全剧的表演做出的判断是，这次演出是按照第三种设定来演的——以前有，这次没有。当然，这个判断很主观，完全是个人感受。这个人物太复杂了，这种复杂性从剧中延伸到剧外，从五十年前延伸到十年前再延伸到现在。他被怀疑，试图挣脱怀疑，他几乎就是《怀疑》这出戏本身。我敢说，无论是谁，非“非职”也罢，著名演员也罢，这个人物的表演都会是个挑战。

我看过焦晃演的《钦差大臣》，北京人艺的《茶馆》、《蔡文姬》、《小井胡同》、《甲子园》、《窝头会馆》等，七八部吧。相比之下，我更喜欢《怀疑》这样的剧目，让我感觉与当代对接起来了。这非常难得，尤其在这个“戏剧是自由的”只能作为目标的时代。坦率地说，像《甲子园》这种在最后来一番歌功颂德的剧，没的让人恶心。北京人艺要是有能耐应该给《茶馆》加个第四幕，都不用动太多脑子，前三部的套路都不用变，具体情节从《天注定》里面随便拿过来一段就可以。批判、反思、怀疑才应该是戏剧或者艺术的使命和天职(此处可以加一个“之一”)难道不是吗?歌功颂德算哪门子的艺术?!

扯远了。最后，我要对”非职”的成员们致以由衷的敬佩。苏格拉底说，未经审视的生活是不值得过的，我要说，“非职”成员们这种追求人生各种可能性的生活，是多麽值得过啊!

中学生话剧观后感范文[篇2]

因为并不是土生土长的金山人，所以，当第一次听到"大吴老师"时候，多少还是有些陌生的!但，当我看完《大吴老师》，这部讲述金山区山阳中学优秀艺术特级教师吴永祥先进事迹专题片时，我被深深的震撼到了，被这一位可以尊称为"爷爷"级别的老前辈所震撼到了!更被他的这份执着、这份真情、这份平凡、这份伟大所深深地感动着……

当我看到这样一位70多岁的老者还奋斗在教育工作的第一线时，当我看到大吴老师充满激情的带领着他的学生开展乐队排练时，不由得为自己也身为一名人民教师而倍感骄傲!大吴老师在半个世纪的教学实践中，影响了数个生命轨迹，推动了学校艺术教育的发展，为地方文化的绚丽作出自己特有的贡献，从而让自己的生命之花绽放美丽。作为一名80后的青年教师，大吴老师身上体现的责任心、爱心、热心、恒心、信心和无私奉献精神永远是我们青年教师学习的榜样!

人们常说老师像园丁，用汗水浇灌着祖国的花朵;老师还像红烛，燃尽了自己，照亮了别人。我想，用这两句话来形容大吴老师是再贴切不过的了。对于我这个青年教师而言，面对这位70多岁的长者，更多的敬佩和敬仰!在佩服大吴老师50年不变为了他所热爱的教育事业和喜爱的学生坚守教育一线的同时，也暗暗的告诉自己，要像大吴老师那样，用心地去面对自己的工作，用满腔的热情去面对那些可爱的孩子们!直到两鬓斑白、直到皱纹爬满我的额头……

中学生话剧观后感范文[篇3]

现在的青年朋友不大喜欢京剧，可我对京剧却十分感兴趣。

我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，只要电视里有京剧节目，如《九州戏苑》之类的，他们总是要看的。久而久之，我也受到感染。我发现，京剧中有许多传统文化的精华。

可说实在的，我对京剧知之甚少，只知道京剧讲究的是“唱念做打”，只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当。我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈，甚至有时统称她们为“小旦”。完整的戏我只看过三部：《秦香莲》、《九江口》、《九道本》。现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧，大多是名剧名段，像这样的小段落我倒是看了不少。比较喜欢的是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段。

有人认为京剧节奏慢，听着不耐烦。其实不然，京剧节奏感强，速度有快有慢，但这都是根据剧情而定的。快，快得让你听都来不及听，还没弄明白是什么意思，它已经唱过去了。像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段，速度多快啊!如果电视机屏幕上不打字幕的话，那是根本听不清的。为什么这样快呢?就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。慢，慢得能一个字拖半分钟的音。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊，这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。

总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就能发现无穷无尽的妙处来。我会继续看京剧、研究京剧的，并希望越来越多的青少年朋友理解京剧，喜爱京剧。

中学生话剧观后感范文[篇4]

今天上午，天气晴朗，阳光明媚。我们全校师生踏上了去武汉剧院的“旅程”，心里高兴极了，好像有只小鸟在唱歌，因为我们要看话剧《我长大了》。客车终于到了目的地，大家欢蹦乱跳地进了剧院大厅。我们在剧院大厅里谈天说地，谈古论今。一会儿，话剧开始了。

话剧主要描写了王刚和晶晶两个特殊的家庭。王刚的父母已离婚多年，他的妈妈为了让王刚好好学习，将来考上大学，一直没与王刚说，因此，王刚就很骄傲，总说自己有一个幸福的家庭。晶晶的爸爸死了，她妈妈给晶晶找了许多次爸爸，但那些爸爸讨厌晶晶，所以都跟她分手了。晶晶为了不要妈妈离婚，于是她叫她的妈妈叫阿姨，后来妈妈真的与一个叔叔结婚了，晶晶才敢叫妈妈。有一天，王刚和晶晶看到了自己家里放的离婚证绝望了。

这个话剧教育了我们要学会做人，学会生活，珍惜自己快乐的生活。我想，我们都有一个幸福的家庭父母很爱我们，我们应该好好学习，长大以后回报父母!

中学生话剧观后感范文[篇5]

自从踏上金山这片土地，成为金山教育的一份子时，我就时不时地会听到“吴永祥”这个名字。起先，有点不以为然，因为我知道有些名人是时代需要而造就的;有的是为了个人的目的而刻意伪装的。比如，我知道有的刚评到园丁奖(我认为这个奖项的首要条件应该是热爱教育事业，且是教育领域的最高荣誉)，就以此为资本调离教育岗位了;有的刚评上市十佳青年，就传出绯闻等。后来，吴老师的荣誉越来越多，荣誉的级别也越来越高，但他始终坚守在上海的远郊——金山，金山的边陲——山阳，山阳的普通学校——山阳中学的不满三尺的讲台上，这就让我不得不产生敬佩之情!

本学期开学前夕，我有幸观看了以吴老师的事例而创作的戏曲音乐剧《大吴老师》，看见了瘦弱而朴素的大吴老师本人，真正近距离地全面地了解了这位平凡而伟大的老人!说他平凡，是因为他和我们许许多多教育工作者一样，没有显赫的家世，没有高深的学历，有的是泥泞的小路，简陋的校舍，顽皮的学生，日复一日地上着一节又一节的课，送走一批又一批的学生……这一切再平凡不过了!说他伟大，是因为他用他那满腔的热情、不懈的坚持和无私的爱践行着他的平凡!

上世纪六十年代，吴老师从上海师范学院毕业，来到了上海边陲的海边小镇的一所中学——山阳中学任教。俗话说，水往低处流，人往高处走。不论是上世纪，还是本世纪，蕴藏在许多人心中的一个愿望就是剧中的一句台词：有志者，誓进城!连脸朝黑土背朝天的农民也梦想着进城，更何况从大上海来的吴老师，怎能长期待在经济相对不发达，交通相对不便捷的远郊呢!然而，大吴老师做到了!在他默默无闻时，他生活在破旧的茅屋里，工作在低矮的教室里、坑洼的操场上，用他的数学专业知识传授着一届一届的学生，用他对音乐的业余爱好，打开了农村孩子的艺术之门。那些本来放下书包，要么割草、烧饭、洗衣，要么打弹子、翻纸片、爬树的手，在吴老师的引领下，拿起了长笛、手风琴、小号……，演奏出一曲曲时而轻快，时而委婉，时而深沉，时而高亢的曲子，让那些泥孩子们的心灵充满了美好的憧憬!这就是用平凡堆积起来的伟大!

就像我经常对孩子们说的本领是练出来的一样，吴老师的用心付出，也得到了学生、家长、社会的肯定，接踵而来的荣誉也噼里啪啦地落到了吴老师的头上：上海市劳动模范、上海市优秀教师标兵、上海市特级教师……在这么多沉甸甸的荣誉面前，许多人眩晕了，有的借此捞钱：随处作报告、开讲座、高价补课，以此获得丰厚的收入，有的人借此调离工作岗位，从此脱离清平的教育战线。然而，吴老师从1960年第一次踏进山阳中学这片土地至今，半个多世纪都过去了，他还住在普通的乡间老屋里，过着清平的生活，还在为山阳中学的乡村少年宫忙碌着!这难道不是从他的平凡中折射出了伟大的光芒吗?

吴永祥老师，我敬佩你，敬佩你用平凡堆砌成了一座伟大的高山，换得了人们的一句发自内心的尊称——大吴老师!